素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。色白花青的錦鯉躍然于碗底，如傳世的青花瓷自顧自美麗。”周杰倫的一首歌詮釋出了青花瓷浪漫的一面，在朗朗上口的背后增加了幾分親切。能從浩瀚的中華千年文明中脫穎而出、流傳至今，青花瓷一定有其經典之處。本期編輯結合業內專家觀點，為您詮釋青花魅力的根源所在。

清代青花瓷瓶

　　存世稀少的永宣青花

　　眾所周知，青花藝術起源于元朝，在明朝迎來了青花瓷藝術創作的高峰期。由于技術的不斷提高、經驗的反復總結，明青花比元青花更加細致精美。古今中外，瓷器鑒賞家欣賞的就是明青花，要比元青花好看得多。如果想在青花中再尋覓出類拔萃的作品，那么永宣年間和宣德年間的作品當之無愧是明青花中的“花魁”。

　　由此可判斷出，當今市價貴的青花不是元青花，而是永宣年間的青花作品。據業內專家介紹：因為永宣年間的青花不僅工藝高超，而且存世量極少，目前國內僅有幾十件。普通的瓷器愛好者在市場上經常遇到青花瓷作品，但專門去淘永宣青花瓷，看過數百件都不會見到一件真品。那么這些仿永宣青花瓷的作品是從何而來的呢？有業內專家揭露出了“行里”的慣常做法：現代青花瓷制作多半采用的是電燒、柴燒、氣液燒，這樣制作出的仿品與真品在細節上是有區別的，依照專家所掌握的經驗都可以鑒定出來。說到具體區別，就要分析青花瓷真正傳統的制作工藝。青花瓷通常在拉坯制作后都會把釉水施上去后再進行燒制，這層釉水基本的作用和做玻璃一樣，在1550℃高溫時釉水在土坯表面會產生沸騰作用，真正運用傳統方式——柴燒出的青花瓷表面能夠保證水汽并會有釉水產生的氣泡，這些微小的氣泡不整齊地分布在青花瓷表面，所以專家從局部觀察便能給出判斷青花瓷新老的方法：青花瓷的每一個氣泡都會形成一個反光點，用60倍的放大鏡觀察比較明顯，呈現比較緩和的波浪線形狀，這些波浪沒有尖銳的感覺，非常平緩。新燒出來的瓷器就不一樣了，光澤非常不柔和。現代工藝制作出的青花瓷贗品由于技術的進步，多用電氣化設備高溫燒制，同時顧及成本，仿青花瓷一般不會用純木柴燒窯做瓷器。那么差別就在這樣一個燒制過程中產生了，現代電器燒窯由于土坯受熱快速且均勻，因而氣泡布局整齊，排列非常有序，同樣用專用放大設備可以觀察到輕微的細節差異，當看到氣泡整齊便可斷定是新瓷器。再從光澤上分辨，老的青花瓷光看起來就非常舒服，如同從油中剛撈出來一樣潤澤，這來源于老青花瓷日積月累形成的氧化保護層，經過歲月的洗禮，氧化、摩挲、擺放、擦拭，反光點都會變得平滑；而新的瓷器看起來只有閃閃的“賊光”，很扎眼。

　　新瓷器也有針對光澤的調整方法，那就是用消光劑，這種物質其實就是高錳酸鉀，它可以把尖銳的突起用化學手段腐蝕掉，腐蝕后反光點也是圓的，反光也會比較柔和，但那種光滑度是在腐蝕后形成的，反而使得整體反光效果變得比較粗糙，是失去了油性的亮，用專業設備仔細觀察表面會有被腐蝕的痕跡，如果有縫隙就腐蝕得更厲害，細微的孔洞甚至會腐蝕得更大、更明顯，當用專業的30倍放大鏡觀察時能看到瓷器表面的黑點，這就是高錳酸鉀殘留物，其腐蝕特征還是比較明顯的。

　　高錳酸鉀還有一種鑒定方法就是在表面哈一口氣。如果是贗品，伴隨哈氣升騰起的是高錳酸鉀濃烈的藥水味道，這種味道類似于紫藥水。另外還有一種方式就是在留白處觀察腐蝕特征，青花顏色濃重的地方不太好判斷，但露白的地方可以看出來明顯有黑色殘留物。

　　總之，辨別青花瓷要多方面結合，直觀的是看器型、花色、畫工、修足，然后拿起來用手掂分量，這些都判斷準確后基本就不用拿放大鏡再看了，如果還不能夠確認，再借助專業工具鑒別細節。

　　五彩青花顯神韻

　　翻開青花瓷的歷史畫卷，有幾段非常特別的歷史勾勒出青花瓷史的曲折走向。明代洪武帝的兒子沒有順利繼位，所以建文款瓷器目前還沒有見過，這些消失的瓷器都是由于朝代更迭，而被全部毀于戰爭。洪武年間，國家衰敗、戰亂頻繁，所以洪武年間的青花作品應該是粗糙的，是青花瓷的低谷期。

　　據業內專家介紹，青花瓷的美多半來自青花顏料和畫工，明永樂年間在青花燒造過程中已經加了蘇麻離青兌料，“兌料”的含義就是在國產青花料的基礎上加入了錳，錳與鈷在一起產生的化學反應使得顏色更加鮮艷，這是明青花比元青花鮮艷的一大原因。

　　再翻開另外一幅壯美畫卷，我們來到明朝永樂年間。這個時期瓷器普遍比較大氣，因為明朝朱棣是馬上天子，開國比一般皇帝艱難，所以在瓷器的設計風格方面顯得非常霸氣。在瓷器史上，永宣是明朝瓷器的上佳，不過后來，明朝迎來了一段空白期。在朱祁鎮和朱祁鈺年間，由于王朝更迭頻繁、政變多發，官方燒造的瓷器不知如何制作落款，所以很多當時的瓷器是沒有款的，后期正德皇帝明武宗恢復了宮廷的瓷器燒造，開創了石子青這樣典型的色彩品類。石子青也叫頭青或者回青，都是當年由明武宗主持燒造出來的官窯瓷器。回青這一顏色既然由明武宗開創，那么當然體現出了他對青花瓷的重視，其實這一色彩并不是由他本人研究出來的，當時也是由督窯官在偶然間發現的新顏色。這種特殊的顏色傳承到康熙演變成了翠毛藍，包括乾隆年間仿康熙翠毛藍的質子都是由佛頭青而來，這種顏色的開創是明朝中后期青花瓷發展的一個小上佳。

　　在燒造青花瓷的歷史過程中，也經過多次的變革，把青花分成五彩燒制便是變革中的一個典型。康熙年間，青花開始出現了五彩，這是一個工藝上的飛躍，這種顏色差異是用青花藍的不同深淺兌出五彩色，如同瑞墨丹青，產生立體效果。在這當中，佛頭青起到了承上啟下的作用。在佛頭青之前，有一段時間的青花顏色被叫作平等青，從明朝瓷器的空白期后開始到武宗之前，這段時間的青花都是用這種青色來表現。到了天啟崇禎年間，青花的色彩顏料演變為純國產料，就是鍺料，這種料的顏色也是模仿佛頭青而來，顏色非常鮮艷。到康熙時，青花瓷迎來了上佳時期，那時的青花叫作五彩翠毛藍，這種花色一直傳承到雍正。雍正處于“康乾盛世”的中間時期，對于已有的成就非常注意珍惜保護，所以又復燒了仿宋朝的單色釉。雍正不僅喜歡仿宋，他還仿古、仿官；不僅仿制那些精品，雍正乾隆時期還從民間發掘了爐鈞釉。爐鈞釉是兩兄弟仿北宋官窯的成果，燒得非常漂亮，當年就可以賣300兩黃金一個。也是在這個青花瓷的鼎盛時期出現了唐瑛、年羹堯、郎廷極等大師作品，其中出現了傳世的“燈草口”。開創“燈草口”的郎窯在康熙年間是有名的，包括“郎窯紅”“燈草斜”“蘋果青”“郎不流”都是當時極其富有代表性的作品。

　　傳世經典斗彩雞缸杯

　　青花瓷的出口是明清創匯的大項，一兩百年前，中國的瓷器正值頂峰，所以流傳于世的“化土為玉”的神奇工藝在“洋人”看來也是非常高超的本領。青花瓷薄如紙、聲如磬、溫如玉，堪稱世界藝術的極品。提到極品，真正的好瓷器非成化斗彩雞缸杯莫屬，為什么斗彩雞缸杯在現在看來都這么有價值呢？其中的緣由是工藝復雜。業內專家介紹，斗彩雞缸杯的制作首先要拉坯壓出“缸”的形狀來，這樣的工序不是只制作一個，而是需要拉出相當數量的一批“缸”。對這批杯子內部要先施釉水，由于質量的把控各異和燒制中會遇到的損耗，因而燒過一遍后起碼會毀掉一成。第一批“缸”出品后外面的胎土要用瑪瑙刀掛掉，刮成薄的狀態，只剩下一個底足；制作到第二步工序要再次燒制，燒窯需要極高的溫度，對于燃燒的木材選用也很苛刻。在第一批缸坯出窯后，成品率高的情況下也會損失兩成，多數情況下會更高。然后人們再從其中挑選出沒有瑕疵的，進入下一步工序——便是先畫釉下彩。釉下彩也要經過復雜煩瑣的工序，要先畫一遍青花，溫度掌握恰到好處時再進行第三次燒制，再次出窯后要在外面施一層釉，然后又要進行燒制。這次燒出后有的合格半成品僅僅剩下50%。眾所周知，斗彩分五彩，每種顏色都要通過嚴格控制溫度來產生變化：青花先完成在1450℃，燒出紅色需要1550℃，綠色要1250度℃，黃色要1350度℃，紫色需要1150度。5種顏色既然需要5個溫度，因而就要燒制5次，不同溫度對應不同顏色，每次都有損失一成的概率，所以一批“缸”在燒完“斗彩”后還剩下不到三成。在古代，由于窯口的特殊構造，燒窯是要考慮風向的，如果風向突變，整窯瓷器就全部廢掉；如果遇到雨天，出現串煙也會導致全軍覆沒，一個成品的希望都不會有。所以，就算這些意外都沒有遇到，后燒制成型的也就剩下后一成，這一成中因離窯口的遠近不同，在顏色上也有差別。真正能達到姹紫嫣紅的顏色是很重要的，五彩都要體現出來，所以斗彩雞缸杯有“千不成一”一說。

　　斗彩雞缸杯在幾年前拍賣了2.8億元，其實這個價格是不貴的，為什么不貴？因為每燒造出一個杯子的綜合成本，都在白銀10萬兩，折合現在的貨幣就值1個億。此外，每一個斗彩雞缸杯都是成化皇帝把玩過，賞給王公大臣的，百分之百都有傳承人，從民國、清晚、清中、清早都有史可查，明末在誰手中，明中期在誰手中，元年在誰手中，一定傳承有序，所以現在的每一個雞缸杯都會有它的身世。來到當今社會，歷經滄桑巨變，斗彩雞缸杯已經百毀九九，所以價格還是值的。雞缸杯基本的特征就是能夠看出肉色投影，現代的斗彩雞缸杯如果能保證傳統工藝也會達到上百萬。所以如果想收藏斗彩雞缸杯，現代瓷器也會有高價的產品。