青花瓷是陶瓷燒制工藝的珍品，在陶瓷胚體上用青花料描繪畫家所需要表達的紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫一次燒成。青花分水，其中，分水也叫“分水皴”法，在專業界出現于清代康熙朝，實際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙朝時得到了充分的發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。這是表現青花紋飾的一種獨特繪畫技法，用濃淡不同的青花料水在坯胎上直接作畫，出現了濃淡不同的色調，給觀者一種層次豐富，立體感強的感覺。
青花是中華民族上下五千年文明發展的藝術結晶，紋樣清新，樸素淡雅，高貴端莊。我國的青花瓷創燒于唐代，到元朝時期基本成熟。歷經一千多年的發展史，青花瓷的繪畫技藝可謂博大精深，源遠流長，以單一青色的表現手法，卻像水墨畫一樣變化萬千，給觀者一種意趣無窮的感覺。
數百年以來景德鎮陶工們前仆后繼，在制瓷的過程中，經過改善，進展，積累了青花分水的技法經驗，創造了青花獨特的藝術語言。在歷史上，分水這一獨特的技法以無到有，以簡單到復雜，以繁盛到衰落，都具有獨特的發展軌跡。其實，每個時期在青花作品中的分水手法不同，體現形態各異。元代中期已經穩定地掌握了青花的發色效果，燒制了大批量青花瓷器，造型博大、渾厚、凝重、氣魄雄偉、裝飾構圖多層次、紋樣分布繁密、畫面嚴謹生動；明代造型古樸、線形柔和流暢，裝飾深受當時的畫風影響，多為寫意工筆而沒有呆板滯厚之感，技法更趨成熟穩重，人物、花鳥、蟲魚等裝飾非常細膩。分水也隨之而變化，青花料水分為“濃、濃、濃水、淡水、影淡”。技法也采取多種手法，有“洗、暈、劃、填”并用；在成化時期發明了“分水”裝飾手法，當時是雙勾分水，一般是先用青料勾好畫面紋樣后，再以青料調制的料水用特制的“雞頭筆”填入紋樣輪廓之內，在填的過程中用手指去擠壓筆上的水分，讓筆上的水在坯胎上有規則的變化流動，使其色彩平和溫潤，幾乎沒有筆觸，給觀者一種清麗鮮亮，端莊典雅的感覺，這種獨特的藝術效果甚佳。
縱觀各時期青花分水之運用，逐漸形成以下一些：平水，色度不同，每種色塊勻凈不整，盡量沒有水與水相接的水跡紋，這種手法多用于圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上；水跡紋，一筆水和一筆水之間相互壓住點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋，這種分水技法可保持手工痕跡的隨意性；暈水，根據畫意，以淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種技法色階變化不大，感覺柔和勻凈，洗水筆尖蘸濃水，筆肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用此手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常豐富；點水，用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有不同變化，起襯托的作用。
一直至今引領現代青花主流的青花大師王步，他是一位勇于革新，自成機柕的大師。在深厚的傳統基礎上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上創造新的表現手法，他所運用的分水技法變化莫測，他不僅在分水筆上掌握的相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”。在他的作品中許多瓜果蔬菜小寫意，多分為淡水，在轉折間點綴一兩點濃的色塊，使整個作品顯得俏拔、清晰、明快、具有很強的生命力。
王步在青花分水上具有獨到之處，是來自傳統又不局限于傳統，并在傳統的分水方法上又有所革新。一般來說，青花的分水是用筆（一種特別的雞頭筆，它能含大量的料水）進行操作時，左手托坯，右手執筆，徐徐將筆上的料水擠出，分在坯面紋樣需要的部位，要求左右兩手配合默契，料水隨運筆而流淌，但這種方法遠遠不能適應王步創作的需要，他大膽地采用了灑注料水的方法，兩手配合，使料水流淌構成紋樣，這種方法如同中國畫中的潑墨。然而青花的料水不能直接潑在胚體上，否則將會產生積料不勻而出現雜亂的水浪和料刺的現象，影響紋樣形象和外觀質量。王步充分認識到這一點，他在中國畫潑墨方法的影響下，認識到青花制作的局限性，發揚了分水方法的優點，創作出這種既有潑墨的藝術效果，又能發揚青花瓷特色的灑注式分水方法。這種基于傳統、獨辟蹊徑、敢于革新的繪畫技法，形成了莊重渾厚、寧靜簡潔、個性鮮明的現代青花分水這門獨特的藝術技法，同時靠長期的實踐和熟練的技藝才能將青花分水的藝術效果更好地發揮出來，才能使之成為完美的藝術品。
伴隨社會的發展和文化審美意識的變化，青花這一元素涉及到社會生活的諸多方面，在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的完美融合，使青花文化得到進一步的深化和發展。青花作為一種視覺符號以圖形的形式直觀地表達了人類社會生活的情感，在青花元素的漫長歷史演化過程中，它以不斷的傳承與創新得到不斷的完善與發展并成為中國傳統文化元素的代表之一。
青花瓷白如云，色如碧海藍天，外觀晶瑩剔透、嬌艷欲滴。她是一種高貴而不缺質樸的美，是一種內在與外在美的統一，青花的色彩并不絢爛，其渾厚的內涵比較容易在中式風格的室內空間中體現出來，而其素雅的元素又能與其他傳統元素進行結合，營造出室內具有文化內涵和特色的完美效果。在青花裝飾布局中，其構圖飽滿、協調統一，主要講究藍白對比、穿插的大關系，從而塑造整體的藍白效果。大的塊面及紋樣組合的藍白空間，是裝飾效果的需要，是表現優美的白色瓷質的需要，在組織青花紋樣時，特別注意圖案組合的動勢，考慮所形成的白底是否勻稱協調，順暢而明朗。通過大小疏密的塊面，達到藍白配置上具有節奏的韻律美，取得相互間的配合關系，從而獲得沉靜而典雅的藝術效果。
青花分水技法的發展受到水墨畫、傳統圖案的深遠影響，將水墨畫的表現技法應用在青花分水的獨特技法中，從而產生一種意蘊豐富、變化無窮的筆墨意蘊。青花元素在幾千年的歷史發展過程中，形成了典雅、沉靜、高貴的審美特征，是典型的東方文化代表。在現代產品設計中，青花元素的創作應該在實踐中不斷的探索，通過點點滴滴的收獲去不斷的總結、開拓，把美的一面展現在人們面前，大限度的讓觀者感受到青花美的內涵，在青與白的世界里表達對美的感受。現代設計需要我們尊重傳統，同時也要學會融會貫通、兼收并蓄，充分利用傳統元素的獨特性與時代性相接軌，傳播中國文化，讓更多的人認識青花元素、走進青花元素，體會青花元素這一獨特的韻味。
青花分水這一獨特的藝術技法是青花瓷藝術中的珍寶，需要得到進一步重視，我們應不斷增強自身的發展創新能力，一方面對傳統收藏類青花瓷在保持特色的同時要注重創新，另一方面又要做好與社會生活密切聯系觀賞實用類青花瓷作品的創新，從而適應時代的變化，傳統的青花分水藝術創新體現在傳統的特點上不流失，又要符合社會發展的需要及藝術表現的要求。因此我們要開闊眼界，提高境界，提高技藝，逐步改變我們所熟知的知識結構，來展示青花分水藝術獨特的魅力。
作者簡介
張麗萍（1994.5-），女，漢，山西晉中，碩士研究生，景德鎮陶瓷大學，研究方向：美術學繪畫
