文物藝術品收藏市場上，一般具備一定數量即可以系統收藏的品類，才會更受市場的關注和青睞。但也有例外，那就是稀世奇珍。宋代瓷器，因其年代久遠、工藝精湛、審美獨到且數量稀少，即便不是百年難得一見的珍品，依然被廣大陶瓷收藏者奉若至寶。在拍賣市場上，一旦有流傳有序、鑒定無疑的宋代瓷器現身，大多可以成為本季陶瓷拍賣中的重點加亮點，成交結果通常較為喜人。盡管明清陶瓷在數量上大大占優，且高價拍品層出不窮，但與宋代瓷器相比，始終有種“炫目”之感，而宋代瓷器中的精品，顯現出的是一種低調中透著權威的高大上氣質。
北宋汝窯青瓷盤
在瓷器收藏界，宋代瓷器基本上位于頂尖級別。歷史上，宋代瓷器是陶瓷燒造史上的第一個高峰。從技術上來說，宋代陶瓷燒制技術基本成熟，且各大窯口都形成了自己的風格和訴求。五大名窯汝、官、哥、鈞、定，以及其他著名窯口如北方的磁州窯、南方的建窯和吉州窯，還有赫赫有名的景德鎮窯和龍泉窯等，共同構建起宋代瓷器龐大、復雜又趨向一體的版圖。
從審美上來說，在宋代文人社會影響下，各種藝術樣式都傾向于清雅、極簡，崇尚淡泊中的精致、低調中的奢華，這種與后代奪目式的審美傾向截然不同，而這也形成了宋代瓷器獨具特色的面目和突破時代、引人入勝的精神之美。
“宋代瓷器之高，高在其道。”這是筆者對宋代瓷器的經驗總結。人們會發現，宋朝是中國古代中物質豐富、文化繁榮、科技發達的大時代。筆者所知，大凡中外有造詣的漢學家，只要一提到宋朝，無不流露出敬佩之意和仰慕之情。而宋代瓷器，就是宋代文化的很好載體。認識和理解宋代瓷器，不但可以滿足宋代瓷器愛好者從事收藏本身的需要，而且對于理解和考證宋代政治、經濟、文化和歷史，都有著十分重要的意義。
西方藝術與中國藝術的主要區別在于，西方藝術強調“可見性”，中國藝術強調“可意性”。通過對宋代瓷器的綜合研究，筆者發現，無論是宋代瓷器器物的外形還是內涵，都深受道家美學思想的影響。
南宋官窯粉青大圓洗
道家理論大巧若拙
何謂道？老子《道德經》總綱里有云：“道非道，非常道。”老子又說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這里的“道”，不是指具體的單一事物的原理，而是指包容自然界一切事物的規律。他提示人們：人類生存必須了解自然，順應自然，按自然規律辦事。只有這樣，人類不但得以生存，而且才可能生生不息，代代繁衍。
“技進乎道”是“道學技藝”的指導思想。我舉個眾所周知的庖丁解牛的故事來說明。庖丁給文惠君表演殺牛，手所碰到的，肩所扛住的，腳所踩著的，膝所抵住的，刀刃順筋肉的間隙和骨節的空虛處游刃有余。這種殺牛的技術與人的意圖達到了和諧統一，也就是消除技藝與事物的對立，使主體與客體緊密聯系到一體。這種“手隨心動，技從手出”的演示是心、物渾然一體的過程，這就是“道”的境界，故庖丁說：“臣之所好者，道也，進乎技矣。”基于這種思想，道家提出了自己的審美觀“大巧若拙”的理論。“大巧若拙”是說自然界巧妙事物或現象，初始看來像是笨拙的，其實質卻是很好的和完美的。
下面以宋代五大名瓷中的官、哥、汝三類瓷器為例。它們的器身上都分布著大小不同、深淺有異、色澤有別的開片，其中又以哥窯瓷為明顯。釉面開片是這三大名瓷的特征，也是它們的特色，更是它們身上的亮點。原來，這種開片并不是瓷器創作者原始設計的實現，而是瓷器在窯內燒制過程中或者出窯后的一種失控表象。這是由于瓷器胎體與釉面的物質結構不同，二者膨脹系數不一致而形成。它與瓷藝家的原始設計背道而馳。
這本來是一種缺陷，后來藝術家們發現這種缺陷不但沒有損壞瓷器的美感，反而增添了器物的古樸美和情趣美，使器物更具吸引力和創造力，從而顯得更加精美。開片的出現，純屬是一種意外，也是一種自然現象。藝術家們利用這種意外的自然美，使其錦上添花，美上加美，收到了意料之外的效果，真可謂“天工巧合”。這個例證就是“大巧若拙”理論的很好說明，也是對道學指導思想“順應自然和自然美學”的很好注釋。這種“巧”已經走到了事物“拙”的地步，經過了否定之否定的過程，意味著這種“巧”已經合乎事物的本質。這就是宋代瓷器高妙之所存、高妙之所依的特點之一。
宋哥窯灰青繫耳三足爐
宋代瓷器風格圓潤柔美
業內專家知道，每一朝代瓷器風格的取向，無不是當朝天子個人意志、智慧和好惡的體現。宋代統治者推崇道學的無為而為，順應自然的道學思想。宋代瓷器，無論是審美標準，還是工藝技巧和質量要求，都是出自當朝皇帝的旨意。從趙匡胤建國開始的歷代宋朝皇帝，大都受過良好的道學教育，接受過文化藝術的熏陶，有較強的審美觀。他們中有的本身就是造詣極深的藝術家和道學家，他們崇尚道學，效法道學；尊崇自然，效法自然。他們以道學的“無為而治”的理論指導著宋朝國家的治理。
古人認為，“有請內，必行諸外”。這是說，人的精神狀態、道德情操、文化修養、審美觀念都會在其日常生活行為上表現出來。宋代歷朝皇帝是道學家、藝術家，他們以極高的道學審美標準指導著當時的瓷器制作，推動當時制瓷業的生產和發展。道學家提出“言理，而不言情”。精絕的宋代瓷器正是這個時代的產物。當時的主流審美取向是追求淡泊含蓄、平淡天真的風格。宋代瓷器以質樸的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，造型風格簡潔優美，比例尺度恰到好處，充分體現了宋人崇尚的典雅風格和獨特的審美意趣。
宋代瓷器從設計到制作，無不效法道學精神散發自然的光華。基于道學中“天人相應”觀念，宋代瓷器藝術思想總是強調人與自然、欲望與倫理兩者的統一。它強調入與自然融為一體，強調在兩者合一中獲得審美高境界。例如，宋代瓷器無論是盆、盤類的圓形扁平器，還是瓶、罐類的直立器，器形線條都簡潔明快，圓潤灑脫，委婉自然。與元代瓷器造型線條直立硬朗、輪廓鋒利相比，宋代瓷器相對來說要圓潤柔美許多，給人以平靜恬淡的視覺享受和審美情趣。
宋代官窯瓷器釉面如玉
道家的思想精神使宋代瓷器藝術發展進入一個自然精妙、典雅幽遠的境地，于是就出現“瓷質如玉”的瓷面效果。“德而玉”“君子如玉”，這不但是對人品高尚的歌頌，而且是對玉質美的肯定。在中國文化中，玉質的莊重、典雅、珍貴、悠遠，深受人們喜愛和尊崇。
宋代官窯瓷器特征之一就是“釉面如玉”。釉面出現玉質感不但是宋朝制瓷技藝上的突破和創舉，更是宋代藝術家們對中國玉文化的很好傳承和巨大發展。事實證明，這種傳承和發展空前絕后，無人能及。“釉面如玉”，其本身不但是對玉質美的肯定，而且是對宋代瓷器釉面光潔、色彩單純的自然風格美的贊譽。這種天然中的靈氣迸發，使宋代瓷器美終讓人們達到“物我兩忘、兩相融合”藝術美的高境界。
宋代瓷器曲線弧度渾然天成
道家崇尚自我的個體自由和率真性情，力求藝術的自然美。因此，宋代瓷器藝術的每一根曲線、每一個細微弧度，都要求渾然天成。釉色吸取自然色彩的精華，器物釉面在質樸無華的同時，也不排除它們有各自的個性特質。
例如，著名的五大名窯，都以素雅高潔為標準效法自然美。它們也突出各個窯口的個性特征，如官窯紫口鐵足，哥窯金絲鐵線，汝窯天青為上，定窯潔白上佳，鈞窯玫瑰紫紅。因此，宋代瓷器文化在讓人類享受到宇宙自然之美的自由精神的同時，也享受到人性中深層次的個性優雅，顯示出道家形而上的自由宇宙觀。
宋代瓷器藝術在道學思想指導下，將天、地、人三位一體的美學思想在器物造型、釉面裝飾上表露無遺。宋代道學文人藝術家以人為主體，把宋代瓷器作為傳達生命意義的載體，解釋人與物的對立統一關系，顯示出入類與客體和諧相處的精神狀態。他們在思考人生、宇宙、萬物時，把人類生活與宇宙萬物中的規律聯系在一起，從而使宋代瓷器藝術顯示出的是形而上哲學意味的人性美。
在今天的市場上，盡管宋代瓷器已經有過天價，也曾吸引無數人的仰望，但與其真正的價值相比，似乎仍有一定差距。數量稀少、鑒定困難、審美超脫等，都是宋代瓷器走向市場的“硬傷”。看似有限的升值潛力限制了宋代瓷器價位的上漲，只有那些真正熱愛宋代瓷器、能夠欣賞宋代瓷器的人，才會花大價錢買一道通往千年之前的符咒，獲得靈魂上的滿足。當然，審美小眾、收藏小眾，實際上也并非壞事。正因為這些特點，導致宋代瓷器不能時刻被市場所關注，自然也就避開了資本市場上一輪又一輪的炒作。即便在文物藝術品市場唯價格論的當下，宋代瓷器依舊像活在自己世界里的人，不問世事，也不關心一時一世的價格，因為她的價值是無法衡量的。
