青花也是景德鎮優秀傳統品種之一，它與玲瓏、粉彩、顏色釉并列為景德鎮四大名瓷。也正是由于青花瓷的出現，才使景德鎮成為真正意義上的瓷都，影響并推動世界制瓷業的發展。
清麗雅致的景德鎮青花瓷是我國傳統名瓷，古人曾贊：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花也是景德鎮優秀傳統品種之一，它與玲瓏、粉彩、顏色釉并列為景德鎮四大名瓷。也正是由于青花瓷的出現，才使景德鎮成為真正意義上的瓷都，影響并推動世界制瓷業的發展。青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷器以其潔白的瓷面，透出鮮麗的青色花繪，青白相映，水乳交融，渾然一體，晶瑩明靜，色澤雅素，給人以強烈的視覺沖擊力，并且有廣泛的審美適應性。
青花裝飾陶瓷歷史悠久，其裝飾始創于唐代，形成規模于元代晚期，明清兩朝得到空前發展。陶瓷青花裝飾以其濃郁的鄉土純樸氣息、樸素真摯情感、簡潔單純的藝術語言、感人裝飾形象、生動活潑的筆墨趣味，深深地影響著我們的審美情趣與創作意識。青花裝飾在陶瓷藝術中，題材非常豐富，常有：世俗生活、歷史神話、蟲魚鳥獸、瓜果花木、庭園小景、山水龍鳳、龍紋水紋、文字圖案和宗教圖案等等。這類裝飾題材既真實地再現了現實生活的場景，也反映出人們心中豐富美好的想象。
青花在白色瓷的襯托下，更顯出它的美麗。理想的青花白瓷的瓷質應該是潔白透明而微帶青綠色，這種清潔素靜的青花和光潔瑩潤的白瓷相結合所產生的特殊色彩效果，是青花瓷器的一個鮮明特點。長期以來，青花一直以其率真、淳樸、凝練、灑脫的美學內涵為人們所稱道。它以簡練的筆墨描繪物象，不重細節、取其大勢；不重形似、只重神似的藝術風格，成為長盛不衰的陶瓷藝術奇葩。
青花瓷的美，正在于青白相間，相互穿插輝映，兩個色調的強烈對比，既清新明快，又和諧統一。青花瓷的藍，是一種給人以鮮明瑩澈之感的藍色，所以對其呈色有“蒼翠”、“青翠”、“幽菁可愛”等等形容。青花裝飾繼承了粗獷豪放的風韻，又同時兼有嚴謹秀致的特征。明各時期青花瓷器裝飾體現了凝煉渾成、潑辣剛勁，流利瀟灑、柔美婉約的特點。圖案花樣豪放優美，布局疏朗。構圖形式多樣，筆意肆意灑脫。清代康熙青花裝飾藝術是清青花典型。據《陶雅》所載“雍乾兩朝的青花，益遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明朝青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。”其題材極為豐富，戲曲故事、歷史小說、長文詩詞比比皆是。畫面恢宏，圖案裝飾較少，通景裝飾頗多。
對各種色彩，都往往有各民族的愛好與時代特色，并結合實用要求對周圍環境的影響產生藝術效果。青花瓷器歷經數百年，古今中外贊譽不衰，是有它一定作用因素的。特別是作為日用飲食器皿的瓷器，在色彩上除了美術欣賞外，更重要的是考慮該色彩在實用上的清潔衛生等。白色是一種潔凈的顏色，在科學發達的今天，雖然出現了那么多性能優良的材料，但白瓷作為飲食用具的獨特地位未有絲毫動搖。青花裝飾于白瓷，打破了白瓷的單調，使白色瓷器更加優美，使人聯想到清清流水映藍天的美景，往往與清潔明凈聯系在一起，反映出人民對凈麗樸素色彩的愛好。
青色是一種安定寧靜的色調。拙作《清芬》《陽春》就是借鑒了這一特點，從而達到人們在欣賞作品的同時，實現與青花同醉、與藝術共鳴、陶冶情操、凈化心靈的目的。同時，在現今各種室內場合配置中，青花瓷器也表現出良好的色彩裝飾效果，起到明朗而安定、既能近賞、又能遠看，并達到“遠看顏色近看花”的作用。通常在普通的房間里，一般家具都偏向于棕褐紅黃等色調，如果有若干青白瓷器陳列其中，一定會倍顯清新優美，從而增加房間色彩情調。
青花瓷器以純凈、樸素、大方、幽美的藝術形象，聞名于世。青花裝飾閃爍著無窮的趣味與活力，我們在繼承發揚祖國寶貴的青花陶瓷傳統文化藝術同時，更應當“借古開今”，汲取一切可以吸收的養料，不斷豐富、發展、拓寬陶瓷青花裝飾表現手法，不斷更新裝飾題材內容，不斷吸收現實生活中富有朝氣的新生活素材，不斷探索新的裝飾表現手法，積極抒發時代的精神和時代的美學情趣，不斷探索新的藝術材質載體，探索新的陶瓷青花藝術表現形式，實現青花裝飾在陶瓷藝術中的騰飛。我們有理由相信青花藝術在新的時代環境下一定會融合中、西藝術之精華、與時俱進，并將擁有更加廣闊的發展空間。
青花瓷是指用氧化鈷作呈色劑，在瓷胎上直接描繪圖案紋飾，再罩以透明釉，在1300℃左右高溫入窯一次燒成的釉下彩瓷，因釉下鈷料在高溫燒成后呈現為藍色，因此稱之為“青花瓷”。也是景德鎮四大傳統名瓷之一。關于青花瓷的起源，目前尚無定論。雖然，陶瓷界大多數學者接受了“唐宋青花瓷”，但也有持不同意見的，趙光林在《從元大都出土的青花瓷器試探青花瓷器的起源和特色》中寫到：唐宋青花瓷多數是民窯燒制，缺少專業的制作、研究、開發和完善的燒制手段，屬于青花瓷器的初級階段。青花瓷在元代的成熟，與當時匠戶制度的實行，浮梁瓷局的設立，對外貿易的拓展，文化變異等，都有著非常緊密的聯系。明清時代，景德鎮已逐步形成全國制瓷的中心，青花瓷的色料配方、繪制方法、藝術風格等都有了較大的變化。
青花采用豐富、具有韻味的藝術語言，去表現作品無窮的藝術內涵，去表現單色彩世界中的黑、白、灰色階的“色彩”效果，去表現內容與形式的完美結合，從而達到完美統一和諧。青花瓷表現手法汲取了許多中國畫的表現形式。從疏能跑馬、密不透風、錯落有致的布局形式，到精工細琢、寫意潑墨的表現手法，無不體現出作者的智慧和心血。青花繪畫是青花瓷的主要裝飾方法之一。中國畫作為“雅”文化的重要載體，也影響著青花的發展。中國畫繪畫講究“氣韻生動”“形神兼備”，氣韻是指宇宙中鼓動萬物的“神氣”，形神則是強調對所描繪對象的外貌、體形、特征的形似神似；用筆講究中鋒、側鋒，塌、圖、點準確有力度，可以體現出酣暢有力，淋漓盡致，意到筆不到，形散神不散的筆墨意趣。青花造型語言所體現的第二特征是它的綜合性和題材的拓展性，綜合裝飾手法在現代青花中有著重要的地位，這其中固然有材料的特性所致，也相互融合滲入了許多其它工藝材質。
可以說，在成功的青花作品中內容與形式是不可能隨意更動的，對于那些不夠完美的青花作品，我們也總是透過表現形式上的缺陷，找到它的內容上的不足。由此可以得出，一件好的青花陶瓷作品需要主題與形式美的完美結合。形式是內容的外觀，形式不佳，肯定會影響對內容的欣賞。所以藝術形式確是具有先行性的，而且也是有決定作用的。
