“天青色等煙雨，而我在等你。”一首《青花瓷》，唱進了多少癡男怨女的心里。青花瓷，其清雅、透美，是任何世間之物無法替代的。“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成后，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”此后，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。瑩透的素顏朦朧了琴弦，珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光上一縷檀香。青花瓷，就這三個簡單的漢字，卻勾起多少或淡或濃的愛與愁來。素坯塑成，屏息凝目，展眉拈筆，心事就在濃淡轉換中慢慢逸出，雖有一種樸素的內涵與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的情感。青花青花，含羞的青花，蘊情漫歌的青花，勾勒我寥寥落寞的青花。
青花瓷，又稱白地青花瓷，是釉下彩的一種。就像是歌詞中所唱到的，純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是天青色，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，猶如現今極簡主義大師的作品。青花瓷是中華陶瓷燒制工藝的珍品，是中國瓷器的主流品種之一。在明清時期，青花瓷器還有青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種，均為青花瓷。青花瓷的歷史也是極為悠久，它的價值亦是年年攀升。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。雖說唐代是青花瓷出現的搖籃，但是，存世的唐代青花可謂是屈指可數。人們能見到的標本有20世紀70-80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片，讓人們大吃一驚的更是有之，青花瓷雖作為景德鎮名瓷，但其早燒制青花瓷的窯卻在河南。南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對楊州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。不單是如此，讓我驚訝的是，唐代的青花瓷不單單是在中國出售，并且遠銷海外。香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋瓶，美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗，丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐，各地的收藏不足以證明其遠銷海外的原因，很重要的原因在紋飾上面。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋，然而，其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。并且，唐代的青花瓷出土量大的就是在楊州，為什么會在楊州呢？這也恰好應證了青花瓷遠銷海外，在唐代，有著“天下之盛，楊為首”說法，說明了楊州商業繁榮，它在中國古代經濟文化史上具有十分重要的地位。楊州在唐朝是個重要的出海港口，而且是京杭大運河和長江交匯處，是歷來的兵家必爭之地，匯集著全國各地的商人和從路上絲綢之路和海上絲綢之路來的胡商，所以在楊州出土多的青花瓷就不足為奇了。
經歷了唐朝，青花瓷并沒有迅速發展起來，卻是漸漸衰敗了，宋朝出土的青花瓷屈指可數。元朝可謂是青花瓷成名的朝代，在瓷都景德鎮，真正成熟的青花瓷誕生了，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al203含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。當時使用的進口料主要是蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
元青花大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。那些厚重而扁的元青花罐，是蒙古皇室貴族的生活實用器，然而，為何元青花的風格如此獨特呢？其實并不難理解，元代社會雜劇繁榮昌盛，北方蒙古人對南方漢人歷史故事非常著迷，戲劇中人物故事情節的跌宕起伏，深深打動蒙古人愛憎分明的樸實情懷。將故事凝固在厚重結實的瓷罐上，放進蒙古包里，在存放食品雜物的同時，還可時時欣賞那回味無窮的戲劇故事。即使不小心用腳踢到也不會被輕易碰碎。在元代，青花瓷主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍風、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。元代是南北文化大融合的激烈時期。看不到未來的迷茫，不知困惑了多少識古通今的知識分子。從宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表達，宋，元瓷藝雖然風格迥異，但都精深非凡，是繼五代柴窯之后中國制瓷史上的兩座高峰。
明清時期是青花瓷器達到鼎盛而又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了上佳；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末光緒時期一度中興，終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致，民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。要想真正了解青花瓷，必須了解它的款識，其款識，也就是指此其底部的文字與圖案。各個時期的款識均有鮮明的時代特征，根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。現代青花不及古代青花做的清雅，卻也是別有一番風味。
不禁想起那篇散文，青花瓷的美亦是躍然紙上。“一曲江南煙雨一闕千年古音，還有那一首遠古的歌。一起隨指間的落寞低聲吟唱，炙起萬年不滅的爐火，祭起銀蟾孤獨的守望，滴一滴骨子里的清高，灑下那億萬年前的紅泥，掬一勺我們守侯了千年的靈魂之水，隨那春夏秋冬生老病死萬物輪回，用我顫抖的纖指，用我糾結的掌紋，用我為你不眠的眼神，還有那呼吸的靈魂把你喚醒。那尊印著江南煙雨沾著月宮桂香藏著天下女紅的，青花瓷。”
