有人形容中國陶瓷史就是一部中國文明史，近5000年的中華大地幾乎每個時期都與陶瓷有著千絲萬縷的聯系。秦漢以前的陶瓷古樸自然、唐代瓷器雄渾大氣、宋代瓷器精致內斂、元代瓷器一枝獨秀，而明代瓷器濃艷多姿、清代瓷器彰顯繁縟富麗，到了民國時期瓷器則良莠不齊。可以說能從瓷器上找到每一個時代的影子，這就是文物收藏的史料價值所在。
在當下藝術品投資市場遇冷的行情下，陶瓷收藏投資市場的現狀如何？是否能成為促進藝術投資發展的新主力？
泥土與火神的結晶
“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。”這是李清照著名的《醉花陰》，想必大家并不陌生，那么瑞腦、金獸、玉枕這樣的陶瓷器物，究竟長什么模樣？
從我國陶瓷發展史來看，一般是把“陶瓷”這個名詞一分為二為“陶”和“瓷”兩大類。通常把胎體沒有致密燒結的粘土和瓷石制品，不論是有色還是白色，統稱為陶器。 其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分稱為“硬陶”，把施釉的一種稱為“釉陶”。相對來說，經過高溫燒成、胎體燒結程度較為致密、釉色品質優良的粘土或瓷石制品就是“瓷器”了。可以說，在陶瓷上承載的歷史文化信息為豐富了，如仰韶文化、馬家窯文化的代表彩陶就記載了大量遠古人類的生活場景和精神追求的圖畫；如唐代的長沙窯瓷器身上帶有大量的詩文，特別是唐詩；再比如宋元時期磁州窯瓷器上不僅出現了大量的唐詩宋詞，還畫有反映百姓市井生活的圖案等……這些文字和圖案都是我們學習了解歷史的很好實物資料。
“黑馬”彩瓷
提到瓷器，很多人第一反應就是青花瓷。但是在陶瓷收藏市場里，粉彩在近十年來身價翻漲，正成為新的瓷器收藏熱點。
“貴逾珍寶明如鏡，畫比荊關字比蘇”，這是郭沫若筆下的彩瓷。粉彩瓷，景德鎮四大傳統名瓷之一，是在五彩基礎上及琺瑯彩的影響下創制成功的又一種彩瓷。其創始于康熙年間，與五彩相比，顏色更加豐富，增加了桃紅、廣翠、不透明的玻璃白及雪白等色。尤其是玻璃白和雪白的運用，因其具有乳濁作用可使彩繪表現出濃淡粉潤、凹凸的變化，層次感和立體感極強，從而增加彩繪的表現力。從手法上對形象的描繪除了用線，還用彩、篤、拍等手法，填色也從平填豐富到洗染、接色等。相對于五彩的堅硬質感被稱為“軟彩”，具有粉潤柔和、秀麗雅致、顏色豐富等特點。
當今名家藝術瓷的價位逐年走高，例如前一兩年的景德鎮某高級工藝美術師的一件代表作不過三四千元人民幣，隨著作者職稱、名氣的提升和技藝的日趨成熟，如今同等大小、同等水平的一件作品已逾萬元人民幣，其收藏價值和升值空間確實不可小視。正因為此，許多收藏家已逐漸把目光從原來的古瓷收藏移向越來越繁榮的當代藝術瓷市場，其中尤以色彩豐富、雅俗共賞、極具表現力、市場前景看好的粉彩藝術瓷備受青睞。
以國禮大師占昌贛的代表作《粉彩三絕》為例。2001年占昌贛的粉彩作品價格僅為1萬元人民幣，到了2011年，他的作品《蕙質蘭心》在拍賣會上拍得88萬元人民幣，十年連漲80余倍，使得彩瓷一時間成為了瓷器收藏市場上的大黑馬。
鈞瓷作品《萬山紅遍·蝶戀花》
“紅色”鈞瓷
今年夏天的國博雙年展上，中國陶瓷工藝大師劉紅生入選2016年國家博物館工美雙年展的一件鈞瓷作品《萬山紅遍·蝶戀花》以80萬元人民幣的高價成交，成為該屆雙年展大的亮點。以“五大名窯”為代表的宋瓷，看起來正在逆勢而起。宋瓷里，不得不提的就是以“入窯一色出窯萬彩”著稱于世，被列為五大名窯之首的鈞瓷了。
黃金有價鈞無價。鈞瓷之珍稀，自明代斷燒后愈顯。清雍正、乾隆皇帝曾親自下旨，費盡良工予以仿制，之后再次斷燒。清末，皇家珍藏的鈞瓷首次外流，震驚世界，受全世界收藏家的瘋狂追捧。民間流傳著眾多關于鈞瓷收藏的傳說：“鈞瓷無對，窯變無雙”；“家有萬貫，不值鈞瓷一片”；“雅室無鈞，不可夸富”；“片瓷值千金”等。因鈞瓷的完整件鮮有，時人常常收集鈞瓷碎片，于是用鈞瓷碎片拼成的掛屏，都價值不菲，可見鈞瓷在收藏圈的地位非同一般。
近年來，鈞瓷的拍賣記錄一路攀高，尤其是在國內市場更受矚目。2011年，鈞瓷成為五大名窯中，第一個價格突破5000萬元人民幣的窯口，成交價高達7010萬元人民幣。其中，禹州國營老廠上世紀七八十年代生產的“紅色”鈞瓷系列產品，受到市場的瘋狂追捧。2012年，一批1000件該年代原鈞瓷國營廠的產品，在澳門拍賣會以8625萬元人民幣成交，平均每件8.6萬元人民幣。而到了2015年，每件作品的價格已經漲至驚人的132萬元人民幣。3年時間，平均每件產品升值達123.4萬元人民幣，漲幅高達1500%。劉紅生的《萬山紅遍·蝶戀花》也屬于“紅色”題材。其創意源于毛主席詞《蝶戀花》，器型源自映山紅，取自經典紅色名曲《映山紅》，象征著對紅軍、對長征精神和偉大革命領袖的歌頌和熱愛。后，由中國鈞瓷窯爐博物館官方出品，是2016年的紅色巨制，屬于紀念大作，拍賣出高價自然不足為奇。
“不衰”青花
青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。青花是運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然后在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明凈素雅。青花是中國具漢族民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。
青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原后一次燒成。景德鎮青花瓷在原料、工藝、設計等領域都是國內首屈一指的，使得無數藏家“競折腰”。
截至目前，今年瓷器拍賣排行榜中拔得頭籌的是一件明宣德青花五爪云龍紋大罐，成交價高達1.58億港元。宣德一朝的青花器物歷來被收藏家所喜愛，認為是青花燒造的一個高峰期。無論是在燒造數量還是器物質量上，在青花瓷史上均有著不可小覷的位置。該大罐青花發色淡雅翠綠，且濃處有鐵銹斑痕。其源于一個法國宗族，代代相傳直至今日。這類大罐當與美國堪薩斯州納爾遜阿特金斯博物館收藏的一對青花五爪龍紋梅瓶相同，為成對燒造，然歷久保留不易，現知僅此孤例。
在2016年春季拍賣會上，瓷器類上拍量達到95000件左右，成交50895件，成交率53.57%。總成交額達到95.87億元人民幣。成交率同比上漲10.45%，占到了中國藝術品整體拍賣市場40%的份額，比去年同期上漲了6%。從以上數據和成交的拍品中可以發現，現在各個拍賣行對于拍品的征集和選擇變得更加挑剔，但是真正的珍品也獲得了市場的認可。這種具有積極意義的挑剔，也是瓷器市場能夠領跑藝術品收藏市場的關鍵。秋拍就要到來，青花瓷、鈞瓷和彩瓷的表現將會如何？我們拭目以待。
民國瓷器是指從清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間制作的瓷器。
眾所周知，在中國瓷器史上，尚未把民國瓷器納入其中，市面上出版林林總總的瓷器書籍圖錄，也極少將民國瓷器作為一個專類來記敘。業內專家分析原因稱：一是因為民國時期社會動蕩內憂外患，陶瓷總體質量良莠不齊，不值一提；二是一般文物界及收藏界對短暫的民國瓷器重視遠遠不及他們對其他時期瓷器作品所表現出來的那種追求的程度。
雖然民國瓷器遠不及古瓷器收藏火熱，但目前，隨著近年來古瓷價格虛高，當代瓷器質量低下的現狀，曾被市場冷落的民國瓷器精品已經在慢慢升溫。對此，中國收藏家協會陶瓷收藏委員會主任荊志忠也向《經濟》記者表示，雖然民國時期不穩定的社會環境造成手工藝品檔次不高，但卻是中國社會的一個轉折時期，其瓷器價值在于反映了當時的經濟、軍事、政治、文化。并且，曾經在中國景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上，民國瓷器全場成交率達到了72.73%，“珠山八友”之一王琦繪制的瓷版畫《糊涂即是仙》以100.8萬元成交，一度成為業界熱議的話題。
民國瓷器亮點多
在有收藏瓷器十余年經驗的武先生看來，民國瓷器收藏大優勢是其精品剛被市場所重視，價格不高但未來潛力巨大，處于“價值洼地”。
例如，與古瓷器、當代大師作品相比，民國時期的淺絳彩作品價格還處于劣勢，其稀缺性還沒有體現出來。其次，民國瓷也在易于流通的市場中體現了價值。其來源較多、花費相對不高，普通藏家也容易玩起來。并且從收藏角度來說，收藏民國瓷比較容易成規模成系統，但古瓷如今在普通藏家手中能夠發現幾件已經不易了，不可能形成收藏規模。
不難發現，以上只是民國瓷器日漸火熱的客觀條件。那么，其自身又有哪些收藏亮點？
荊志忠告訴記者，民國瓷器有四大種類具備高收藏價值：
其一，洪憲瓷。袁世凱稱帝，為了效仿封建王朝，在江西景德鎮建立了御窯廠，派郭世五（古代傳統瓷器愛好者）監督窯務。洪憲瓷選料精細，胎骨頗薄，主要用于燒制水彩和軟彩瓷器，落款為“洪憲年制”或“洪憲御制”。
但因袁世凱稱帝僅83天，時間短，這批洪憲瓷燒制數量并不多。并且值得注意的是，記者發現諸多瓷器收藏類書籍中對洪憲瓷特別注明：現市場中大部分“洪憲年制”與“洪憲御制”均是20世紀二三十年代民窯所燒制的仿制品。
其二，“珠山八友”流派。1928年瓷板畫開始流行，為了便于接受訂貨，在王琦倡導下8位畫師成立月圓會，稱為“珠山八友”。前后共十位畫師參加，分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。
“將藝術創作載體從宣紙轉移至瓷器上，留下一批各有千秋的作品成為近幾年拍賣會上的新寵，其精品目前已超過清代官窯瓷器的價格。”荊志忠說道。
其三，淺絳彩瓷。淺絳是中國元代開始出現的一種山水繪畫技法，淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種。民國初期從事淺絳彩瓷制作的藝人大多有較高藝術修養，通書畫，能詩擅文，制作淺絳彩瓷時，從圖稿、勾畫到渲染都由一人來完成，使畫面自由灑脫，充滿了藝術表現力。但因后期市場需求發生變化，加之淺絳彩瓷低溫燒制，彩料在釉面上黏連不牢固，色澤不夠鮮艷，彩繪大多容易污損、脫色、掉彩、磨失，所以淺絳彩瓷在民國時期逐漸被色彩鮮艷而不易脫落的新粉彩所替代。
其四，仿古瓷器。清朝的覆滅，使得一批原來供職于官窯場的能工巧匠另謀生路，在民間仿制了大量的歷代名窯瓷器。例如目前收藏市場中常見的仿制古瓷器有三國、兩晉、南北朝時期的青瓷，隋唐五代的白瓷，宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器，明、清的官窯器等。荊志忠表示，雖然這些瓷器是仿制品，但質量比較高，現在收藏市場上很多人將民國仿制瓷器當作明清官窯的真品。
除此之外，從民國時期開始，陶瓷創作者開始在作品上署名，因此創作者的思想體現更加強烈，特點也更加鮮明。
逐漸被抬高的身價
曾經民國瓷在收藏市場被稱為“地攤貨”、“邊角料”，處于陪襯地位，在學術上并未得到充分認可，價格也非常低廉。武先生告訴記者：“在前幾年，民國瓷器市場十分暗淡，價格從幾千元到幾萬元不等。但如今去文玩市場上，幾乎找不到這個時期的真品。”
無獨有偶，自上世紀90年代初就開始收藏瓷器的范青回憶當年的情形時說：“十年前，在文物市場還有一半真文物時，民國淺絳彩為低廉。當初買50件淺絳瓷花了3萬塊錢左右，后來再買100件的時候，大約花了將近30萬元。現如今，想收藏淺絳瓷花，估計一件出價30萬元也未必能在市場上找到。”
的確，隨著近幾年大眾對藝術品投資市場的看好，媒體的報道，相關研討會、論壇通過交流、鑒賞、參觀等多種方式探討民國時期瓷器的歷史地位和收藏前景，使得收藏界對于民國瓷的認識也不斷深入。
記者發現，近年來，民國瓷器逐漸成為了各大拍賣會主角之一，其高成交價甚至突破了億元大關。
例如，2014年安徽藝海春季藝術品拍賣會上，粉彩花鳥筆筒以13440元成交。
2014年9月份，中國嘉德四季第39期拍賣會，民國時期王步繪青花花鳥紋小筆筒以92萬元成交。
2011年4月份，蘇富比拍賣行在紐約舉行的一次拍賣會上，一件民國粉彩瓷器霽藍描金開光粉彩花卉紋雙耳瓶以1800.25萬美元（折合人民幣1.18億元）高價落槌，創下迄今為止民國瓷器高世界拍賣紀錄。
……
對于近兩年來民國瓷器價格不斷上漲現狀，荊志忠認為主要原因在于，精品民國瓷器與低質量但被抬高價的古瓷相比，前者性價比要高于后者。換言之，按一般市場行情來說，資金走勢一定順著低投入、高回報方向。
例如以晚清光緒官窯的賞瓶和民國時期“珠山八友”精品為例，兩者價位均在50萬元左右。但是，晚清官窯質量無法與鼎盛時期的清三代相比肩，歷來也不被古玩業內稱之古玩，而精品民國瓷畫意比較濃、文人氣息比較強烈，在當時被達官貴人、收藏界所看好。毋庸置疑，此時的精品民國瓷器就成為一個能撿漏的好門類。
每年漲幅至少在30%
荊志忠告訴記者，近幾年隨著收藏隊伍日益擴大，未來民國瓷器收藏市場每年漲幅至少在30%以上。
究其原因，荊志忠認為，除了上述提到高性價比外，另一方面是民國燒制的瓷器具有鮮明時代特征，具有較高研究價值和歷史價值。以其中景德鎮瓷畫家及當地瓷名家作品為例，其多出自清代官窯場能工巧匠之手，這部分人在擺脫官窯束縛后，借鑒了古人優點，加工生產出來了從造型、釉色、藝術性上都堪稱為一等的作品，同時也是對古代瓷器傳承發展很好詮釋。
這其中值得一提的是仿制宋元時期的龍泉瓷。深受日本人喜愛的龍泉瓷器在民國時期大量銷往日本。“目前正值文物回流熱，但發現從國外回流的許多瓷器絕大部分都是民國時期仿制水平較高的龍泉瓷。”武先生說，“一件真正元代民窯生產的龍泉青瓷大盤，目前市場價大概要上百萬左右，而一件民國仿品價格則數十萬左右。那么，兩者質量相差不多，數十萬的民國仿品自然比數百萬的元代正品增值空間高。”
據記者了解，目前民國瓷器收藏區域也逐漸擴大。曾以江西、廣東等地為主要民國瓷收藏區域也逐漸被北京、山東、東北等地分占市場。
收藏高門檻是知識
那是否說明民國瓷器的市場已經走向盛世了？
荊志忠不以為然。他向記者表示，文物收藏市場的門檻依舊很高，但目前階段，這個門檻指的不是金錢，而是知識。
荊志忠進一步解釋道：“目前收藏市場有個怪象，就是文物本該越來越少，但市場中流竄所謂‘文物’卻越來越多。”
“這就是贗品在其中作祟。”荊志忠介紹說：“目前收藏市場上流竄很多假‘珠山八友’或其他名家原作的東西，從畫風、落款方面來看與原作差別并不大，但實際上多數是當時學生、專業造偽人士臨摹出來的。”
“民國時期的瓷器近些年才逐漸被大家所認同，并且在時間推算上也屬近當代作品，這就導致仿制容易且可以借鑒的真品參照物并不多，所以作品的真與假很難準確去評判。”荊志忠表示，這種模糊情況極大影響了市場的良性交易。
對此，荊志忠強調，目前收藏民國瓷器大的問題仍然是中國收藏家急需對文物收藏內涵、產生歷史原因相關知識的補充。“雖然這一點在過去的十年中有了很大改變，但還遠遠不夠。”
荊志忠后總結道：“只有等我們的收藏家群體將眼光從只看名氣、追求潮流回歸到注重它的藝術性和學術性時，才是民國瓷器市場價格真正到位的時機。”
2005年，倫敦佳士得拍賣會上，元青花鬼谷子下山圖罐以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億元，創下了當時中國藝術品在世界上的高拍賣紀錄。
2011年，澳門中信秋季藝術品拍賣會上，元青花蕭何月下追韓信梅瓶，估價3億港幣（折合人民幣2.45億元），成交價8.4億港幣（折合人民幣6.85億元）。
2014年，香港蘇富比拍賣會上，明成化斗彩雞缸杯以2.8124億港元（折合人民幣2.21億元）成交……
《經濟》記者梳理近15年的天價瓷器價格發現，其價格浮動區間低為8344萬元，高為6.85億元。幾乎每年都有一件天價拍品。縱然似乎每年的拍賣市場總有讓人不惜重金追逐的瓷器，但是否有人想過把這些天價瓷器抬下神壇，使其不僅“可以遠觀”，還可以“褻玩”？
天價瓷器之路
元青花鬼谷子下山圖罐使元青花馳名海內外，也掀起了國內收藏熱。其整個青花紋飾呈色濃艷，主次分明，渾然一體。人物刻畫流暢自然，神韻十足，筆筆精到，正如著名古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生所說：“元代瓷器‘精者頗精’”。
文化藝術品金融資產化課題組組長、天禧閣博物館館長陳旭向記者分析說：“元青花鬼谷子下山圖罐是首拍效應的典范，即元青花第一次在完全公開的國際市場上亮相，具有不可替代的里程碑價值。后續市場操作將難以逾越。”
對于蕭何月下追韓信梅瓶，其折合人民幣的成交價格是鬼谷子的數倍，綜合分析國際經濟形勢、通貨膨脹因素，以黃金比價在同一時點計算，“蕭何”的價格約為“鬼谷子”的兩倍。
為什么會形成這樣的原因？陳旭認為，蕭何月下追韓信梅瓶再創新高有其歷史必然性。他進一步分析說，首先，藝術品市場6年為一個提升結點，其次，元青花鬼谷子下山圖罐市場價格奠定了比價基礎，后，選擇了蕭何月下追韓信梅瓶作為突破點，直接來源于《南京市博物館鎮館之寶——號稱10億元人民幣也不賣的青花蕭何追韓信梅瓶》的報道。此外，蕭何月下追韓信梅瓶的器型規格、藝術水準，以及《蕭何月下追韓信》故事的知名度遠高于鬼谷子下山。
實際上，繼“鬼谷子”、“蕭何”之后，元青花難以再現熱點。其原因是民間大量同題材元青花涌現，造成市場價格處于無限下行通道，喪失首拍效應的同題材藏品難以上拍成交。
再看看明成化斗彩雞缸杯的天價之路。其傳承幾十年，拍賣前國內外媒體大肆炒作，拍得此藏品則預示著奠定行業地位和大幅提升知名度。許多買家志在必得，也因此一舉成名，乃至招致《成化斗彩雞缸杯真偽考》、《2.8億雞缸杯背后的合法洗錢》等爭議。“買賣雙方成功的事件炒作，投入十億廣告費用都無法達到如此持久的效應，其商業價值不可估量。”陳旭說。
明成化斗彩雞缸杯實際上是玫茵堂藏品成功增值的重要案例，直接刷新了中國成化瓷器世界拍賣紀錄。玫茵堂珍藏以其藝臻技絕的御制瓷器舉世聞名，為史上精煉的御制瓷器收藏之一。其收藏囊括了從新石器時代到歷朝瓷器中的上乘珍品，被認為是在西方私人手中很好的中國瓷器收藏。玫茵堂從世界各地收購中國瓷器，經過十幾年乃至幾十年“傳承”，通過國際拍賣公司進行拍賣，獲取超額利潤。
談及此，不得不提清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶的天價之路。2013年6月，玫茵堂正在“傳承”姊妹藏品“清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶”，準備進行破紀錄炒作，但澳門中信預展“清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶”驚動了玫茵堂。
因為根據事前判斷，此藏品存世僅一只，藏界有“琺瑯彩無雙”的說法，琺瑯彩本身就極具稀缺性，又是御制皇家珍品，雍正琺瑯彩又是極品中的極品，具有極高的價值，是有可能挑戰元青花霸主地位的古瓷器。陳旭表示：“澳門中信拍品的橫空出世，打亂了玫茵堂的總體戰略。”玫茵堂決定緊急收購“清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶”，通過事前多方協調，以9315萬港元成交，此事件直接導致2014年4月8日，沖冠天價藏品的“清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶”緊急下架。
上述幾個案例可以看出，拍賣場上的天價價格并非看起來那么容易，“首拍效應”、“孤品”等都會對天價成交有一定影響。
天價之后，如何傳承？
說起傳承，少不了要先了解這件物品的價值。天價瓷器更是如此。一方面其大部分都有特殊背景，另一方面，其不能用比較法直接進行等價評估。
以古瓷器為例，其評估就受到多種因素影響。第一，要考慮不同歷史時期、不同區域、不同成交背景、不同經濟環境下歷史成交情況，綜合判定古瓷器市場平均價格。第二，要考慮古瓷器市場總量、貨幣流通總量，可投資資產總量之間的比值。第三，要考慮古瓷器各品類數量分布。第四，要考慮因鑒定技術、市場需求、市場穩定性需要等因素造成的古瓷器釋放速度，在此過程中，應假定古瓷器完整器優先上市。第五，要考慮古瓷器與其他文物品類、文物藝術品衍生品、現代藝術品的價值比較關系。
這只是宏觀層面的價值評估，當涉及單個天價瓷器，還需細分工藝標準、藝術標準、社會標準、商業標準、擬制標準等因素，包括年代、規格、材質、工藝、等級、經典性、美感度、美譽度、稀缺性、傳承性、炫耀性（受追捧程度和特別購買目的）、環境性、目的性、增值性等。
陳旭認為：“天價拍品對產業發展能起到引領作用，不僅可以以各種方式參加到實體產業中，還能帶動相關產業的可持續發展。”
第一，制造陶瓷衍生品。每個時期的陶瓷都有其藝術精華，這種精華的文化概念可以從其所在的文化范疇去審視。明清瓷器的造型、釉色質感相比唐宋瓷來說，缺乏內斂和雅氣，但是元明清時期陶瓷有其特殊的社會背景和文化特征，是各民族文化相互交流的時期，也是器物造型藝術和裝飾藝術求新求變的歷史時期。“從整個大的文化范圍來審視其發展過程，以中國畫獨特的審美視角去審視中國各個時期的陶瓷藝術品，就會發現中國傳統文化精髓本身就是全維的審美觀念，與西方單一的焦點透視審美體系有本質區別。因此，做古陶瓷的復制品，使其成為中國文化傳承的重要載體，同時走向國際化。”陳旭說，比如，明成化斗彩雞缸杯成交后，根據原物復制出10000只復制品，按照目前的陶瓷工藝，每只制造成本80元，以每只8000元價格銷售，文化價值讓瓷器升值了100倍。
第二，博物館孵化。各大博物館都有鎮館之寶，如臺北故宮博物院鎮館之寶汝窯水仙盆，南京博物館鎮館之寶蕭何月下追韓信梅瓶等都家喻戶曉。在天價瓷器的傳承中，把其注入博物館體系中，能起到世代相傳的作用。玫茵堂在孵化博物館時，除了匹配與企業文化相符合的系列藏品外，還會配以鎮館之寶，如玫茵堂禪茶博物館鎮館之寶元藍釉白龍紋梅瓶，內藏700年元代原漿酒。
第三，增資擴股。即把天價藏品注入企業信用提升體系。一方面將其計入企業資產能使得文物藝術品資產化，另一方面，有利于提升公眾的認知，便于文化推廣與傳播。比如，當這些天價藏品計入企業資產之后，可采用股票發行方式來進一步固定企業文化。
第四，藝術金融。文物藝術品可以作為抵押貸款、質押融資、資產包組合的標的，為企業融資起到潤滑劑和信用擔保作用，不僅支持了實體產業發展，還能大大降低金融機構風險。而采用天價藏品更加利于其保值增值的穩定性。
當然，需要注意的是，天價拍品的價格也僅僅是一個價格，2017年將是下一個時間窗，到底是否有藏品能突破十億大關，收藏家們會十分關注。對于其他人來說，可能藏品的文化價值和后續惠民的方式更有吸引力。
