紫砂藝術從誕生之日起，就和中國傳統文化和中國文人結下了不解之緣，現在公認的紫砂壺“供春”的創作者，就是明代文人吳頤山的書僮，通過文人之間的相互流傳和推廣，紫砂文化逐漸普及，尤其是明代末期和清代初期時候，紫砂藝術繁榮鼎盛，為以后的發展奠定了堅實的基礎。同時，紫砂泥料質樸自然，燒制而成的色澤沒有那種過分的奢華、艷麗之感，這些特點和中國古代文人“謙虛謹慎、低調內斂”的性格特征和“淡泊以明志，寧靜以致遠”的精神追求一脈相承，所以紫砂器物是一種極具文人情懷和文化內涵的藝術產物。當我們被現代社會緊張繁忙的生活節奏所左右的時候，就越發懷念那些悠然自得、輕松愉快的舊時光，于是紫砂器中蘊藏的傳統審美和文化氣息是其最根本的底色，無論造型如何改變，工藝如何改進，其中的內核是永恒的，就是我們藝術創作者的初心和觀賞者、使用者產生心靈的共鳴。

　　如今，隨著生活水平的提高，人們對于喝茶的講究也是越來越多，紫砂壺成為了人們茶座上面不可或缺的一道風景，在經過對于紫砂材質的泡養和全面認識之后，紫砂茶寵、紫砂文房用品、紫砂賞器等等也逐漸地受到了人們的關注和追捧。作為經常用的儲茶之器茶葉罐來說，紫砂茶葉罐也應運而生。除了實用功能之外，紫砂茶葉罐一般都會在上面進行陶刻藝術裝飾，具有相當的審美特征，觀賞性也特別好，尤其是茶葉罐相較于紫砂壺來說，器型變化可大可小，用來陶刻裝飾的面積可以根據創作者的意圖來進行合理安排，所以紫砂藝人們制作起來也得心應手，使用者更是稱贊有加了。

　　這件紫砂茶葉罐作品“圖騰”（見圖1）采用了傳統茶葉罐的圓柱筒形態，底部置臺型底座設計，巧妙地提升了高度的同時，讓整體顯得更加端莊穩重、挺拔雋永。特別引人注目的是，罐耳的設計巧奪天工，形態是從古代玉龍演化而來的，非常的精美大氣。在傳統的基礎之上，充分利用了紫砂特有的可塑性強的特點，用捏塑的手法把龍圖騰的形態貼于罐體兩端，如巨龍飛騰，工藝精湛細膩，讓人觀之嘖嘖稱嘆；茶葉罐頂部還有一只惟妙惟肖的龍形鈕部貼塑于上，大有俯瞰天下、舍我其誰的威武霸氣；罐體一面刻茂竹圖，畫面布局合理、疏密有間，竹枝迎風搖曳、婀娜多姿，竹葉飄逸靈動、細節入微，刻繪老道、層次清晰，是為難得之精品。旁邊題明代詩人陸容的《滿江紅·詠竹》“不種閑花，池亭畔、幾竿修竹。相映帶、一泓流水，森寒潔綠……”另一面以楷體刻繪三國諸葛亮名篇《誡子書》節選“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也，非學無以廣才，非志無以成學……”字跡工整秀麗，刻繪一氣呵成，與畫面融為一體、相得益彰，把紫砂的造型藝術和陶刻的文化魅力表現得淋漓盡致。

　　在新石器時代的紅山文化遺址，考古人員幾經周折發現了玉龍的存在，被譽為是“中華第一龍”，從其中我們可以看出中華民族對于龍的崇拜源于很早的時候。后來從夏朝開始到清朝，其代表國家的旗幟之上都有著龍形圖案來彰顯權力和力量。中國龍是中華民族的圖騰、中國文化的象征，龍作為一種崇拜現象，一種對不可思議的自然力的理解，在幾千年浩瀚的歷史進程中，形成了一種中華民族獨有的文化，它代表了深厚的文化底蘊。這件紫砂茶葉罐“圖騰”就是把龍的造型融到紫砂藝術之中，再輔以陶刻藝術裝飾來彰顯濃郁的文化內涵，從而凸顯出中華文明的博大精深和無窮奧秘。

　　紫砂藝術發展到今天，不僅僅紫砂壺為世人所熟知和使用，而且還有許多的其他紫砂造型成為了我們日常生活之中常見的器物，充實著我們的生活，陶冶著我們的情操，在長時間的使用和把玩之中，紫砂獨特的透氣性和吸水性使其煥發出幽暗的光澤，如同美玉一般溫潤典雅，具有時間沉淀的感覺。相信在未來紫砂藝術的發展過程中，越來越多的紫砂器型會被發現和創新出來，運用到更加廣泛的領域之中，紫砂也會有著越來越廣闊的發展前景，造福于我們的生活，滿足我們的物資和精神文化的需求。