琺瑯彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺瑯釉而成，若改為瓷胎上琺瑯釉則叫琺瑯彩。

　　琺瑯彩起始于康熙后期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺瑯彩器，你說它是琺瑯彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺瑯釉，但瓷藝水平都很高。

　　琺瑯彩的制作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由于琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區別。

　　現介紹琺瑯彩瓷器的鑒定要點以供鑒別參考：

　　一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

　　二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

　　三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

　　四、琺瑯彩色。色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

　　五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

　　六、繪畫與紋飾，琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

　　在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

　　雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。

　　乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩情有獨鐘，很關心和發展粉彩的枝藝。于是乎琺瑯彩有些退后，而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

　　乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

　　七、款識。康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

　　康熙四十年后才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙”字，這個“熙”僅出現在康熙的瓷器上。

　　康熙的款識在琺瑯彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。

　　雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。

　　乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，其特點見圖七，乾隆有蘭料也有赫色料款。