在我國明代的陶瓷當中，青花瓷是我國陶瓷發展史中除了青瓷、白瓷、青白瓷和彩繪瓷之外，產量大、使用廣的陶瓷用品。青花瓷裝飾是一種瓷器上的繪畫，這是將中國的傳統國畫表現在瓷器上，雖然繪畫的筆法因為在坯體上不如在宣紙上流暢，也因此裝飾表現上略微粗糙，但是明代各個時期的青花瓷裝飾風格都與當時的社會風氣有聯系，所以在題材選擇方面與傳統的國畫相比內容就更為豐富。

明代民窯青花瓷

　　明代時期是中國封建專制的社會體制逐漸進入衰敗的時期。使得封建傳統思想受到沖擊，那時的文學藝術也達到了一個新的歷史高峰。在明中期到明末期青花瓷的藝術風格也有了明顯的人文風格傾向的轉型。明代民窯青花因此受到了文人士大夫的喜愛，也因商業的流通，文人思想便得到了廣泛傳播。而主要在青花裝飾上的表現特點，便是用筆猶如書法中的行書，意達而筆到，將這種大寫意中的中國畫的技法運用到青花的裝飾中來，具有雅俗共賞、格調奔放、典雅敦厚的藝術特點。“民窯繪畫意境之美猶如無聲之詩，極其自然靈妙。其山水人物畫往往簡練幾筆就繪出遠山近水以及人物的動態，清新淡遠，耐人尋味。”

　　在明代陶瓷業的發展中，主要分為官窯也稱為御窯與民窯兩種。而這其中明代瓷器的燒造和對外銷售當中，民窯是其中非常重要的一個部分。當時朝廷因為規定禁止一部分的彩瓷在民間使用，因此民窯中的青花瓷成為了民間的主要產品。一些遠銷海外市場的陶瓷也主要以民窯青花瓷器為主。青花瓷作為一種將繪畫裝飾與日用品相結合的日用工藝品，緊密地將商品交換中的經濟價值與日常生活中的實用功能和審美功能完美地融合在了一起。明代時期的官窯青花瓷與民窯青花瓷兩者中，民窯青花的傳承性很強，因為民窯青花的表現能力比官窯青花的表現更加淳樸自然。這些特點更加符合廣大人民群眾的審美情趣，更加肯定了民窯青花瓷的實用價值和藝術價值。也因此，青花瓷裝飾的創作者不僅要考慮創作出的產品符合世俗想法的要求，還要考慮到社會各個階層的審美口味。

　　在明代時期，鄭和七次出海下西洋，也為我國的對外貿易開拓了一個很大的海外市場，也因此商業貿易方面與民間各個手工業方面比前代都有了較為顯著的發展。尤其是在明代萬歷年間之后，在當時有一大批的走出思想枷鎖的美學理論和美學范疇潮流涌現出來，這些美學理論和美學范疇，都有著藝術革新和自由獨創的精神。這是一種人文主義、人本主義藝術思想的崛起。因為這種文學思想精神對于人存在這個本體的意義給予了肯定，也是對個人的價值和個人需求欲望的肯定，于是在民窯青花瓷器繪畫裝飾的表現方面，我們就能夠看到，一些主要以民俗風土為主題，以情愛自由為題材，以及追求人間富貴為內容的裝飾繪畫開始較多的出現。藝術創作者們在原本單純簡單的花鳥作品中，有的便會加上能夠反映這種寫意精神的詩詞與之相配。

　　明代的瓷器無論是造型，繪畫裝飾以及工藝技術都超越了前代的規模。元代的總體藝術風格偏于厚重和繁復，到明代時期便轉為輕巧與簡練，明代的青花瓷品種更豐富，裝飾風格有的清新雅淡，有的淋漓豪放，有的質樸簡練。在謝赫《古畫品錄》“六法”中，首要提及的便是“氣韻生動”，其次就是“骨法用筆”，這種強調筆法韻律的審美便在文人畫客中流傳至今。雖然民窯藝人沒有系統的研究過“六法”，但在青花瓷器裝飾上的運筆和形式以及氣韻的掌握上都體現了他們不俗的才華。

　　明代的民窯青花瓷器在不同的時期也有著不同的裝飾風格與表現特點。我們一般將明代的青花瓷藝術分為三個時期，即明代早期、中期和晚期。

　　1、在明代早期，即從明洪武、永樂、宣德到明正統、景泰、天順時期，這是民窯青花瓷發展的孕育時期，從裝飾方面上來看構圖也較為單調，基本以單線描繪為主。這是一種簡淡的風格，但它并非孤立的現象，而是在善于觀察，通過識別抽象或具象的東西，將其概括出來，這是一種簡約質樸的繪畫風格。雖然沒有明中期青花分水技法那樣豐富的層次關系，但從美學層面上看，明早期民窯青花的裝飾則也是極具特點的。一是裝飾極為大氣，無論是構圖還是畫法基本上是一揮而就的，畫面概括。二是畫法雖然單一，但也正是如此便造成了畫法技術的高超水準，在畫面中有的筆法加一筆則多余，減一筆則缺少神韻。其三，繪畫的畫筆造成了整體畫面的氣勢非常連貫。

　　2、從明中期開始，即成化、弘治、正德三朝，民窯青花得到快速的發展，一方面是裝飾的題材比之前豐富，二是繪制技法有了不斷的創新，三是創造出與青花色澤極為和諧的胎質釉面，把青花瓷所特有的陶瓷藝術特征從單純的繪畫中完全分解出來。在這個時期內，尤其具有魅力的要數明成化時期的青花瓷了。成化朝時期青花瓷器的精品所具有的優雅韻味是歷代青花瓷無法企及的。中期的青花裝飾風格較之前明早期的青花裝飾有了明顯的變化，從畫面的勾線來看，明中期的勾線漸漸變得圓潤含蓄，沒有了之前的粗獷和充滿張揚的氣概。但明中期的民窯青花瓷中卻有著一種特有的雅拙的味道，筆法中雖然不甚流暢，卻能給人一種如品好茶般的說不清道不明的內在深沉的東西。鄭玄《<周禮>注》“雅、正也。古今之正者以為后世法”而“雅”便是一個傳統的審美準則。而“拙”，在畫家看來，生拙、古拙意味著不逞才、不使氣。他貴在斂約，在明成化期間我們可以看到“雅”對民窯青花瓷的影響。而民窯中的拙又影響到了青花瓷的裝飾中，因為拙是民間美術的基本的造型風格。外加明成化期間，青花瓷的釉層表面乳濁的感覺更甚，透過那如脂般的釉面觀賞青花瓷便有一種神秘的味道。

　　明代晚期的民窯青花瓷，即嘉靖、隆慶、萬歷、天啟、崇禎幾朝，從這一時期裝飾題材上來看，幾乎每一類題材都有其極為精彩的代表作品。這一時期便是中國明代民窯青花瓷發展為全面的時期，題材從反映民間市井生活，農人勞作的情景到文人墨客，神仙題材都有，非常豐富。在嘉靖至萬歷年間，隨著對外貿易的需要，景德鎮民窯青花瓷器作為出口多的產品使得越來越多的國家認識到中國是世界的陶瓷之都，而外貿的發展則使民窯青花瓷也吸收了許多西洋的文化，創作的作品中既有生活中的鮮活，又有中國傳統畫的水墨韻味，將兩者巧妙地融合在了一起，產生出更為動人的藝術形象。

　　民窯青花瓷的來之于民，用之于民，扎根于廣大群眾之中，保持其淳樸活潑，不事雕琢的民間藝術特色。文人思想的高雅情趣和深遠的意境深刻地影響了民窯青花瓷藝術的發展。民窯青花瓷作為我國民族文化的一個重要組成部分，不僅給我們創造了一個豐富充實的物質世界，而且以其清晰的格調、淳樸的風格，為我們營造了永恒的精神世界。