陶瓷，中華民族文明中一顆璀璨的明珠。伴隨著中國悠久的藝術發展歷史，運用裝飾規律和美的法則，充滿智慧的華夏先人創造了大量優秀的陶瓷裝飾技法和裝飾形式，再結合與器型的緊密聯系，就構建出了一個充滿生機的視覺世界。
1、我國傳統陶瓷裝飾手法
我國傳統的陶瓷裝飾都是基于對真實客觀世界的感悟而進行的藝術再創造，客觀世界的豐富多彩決定了裝飾形式豐富多樣。再加上每一種裝飾形式又因成型時的材料及手法的不同而會產生不同的效果。因此，眾多的發展因素使陶瓷裝飾從古至今在形式和制作工藝上，一直呈現良好的態勢。傳統陶瓷裝飾的形式是豐富多彩的，表現手法也是各異的。讓我們以裝飾形式的不同為綱，分別從坯體裝飾、色釉裝飾以及彩繪裝飾試著了解傳統陶瓷裝飾。
對坯胎本身直接進行加工的裝飾手法稱為坯體裝飾。裝飾過程中，一般通過雕塑、剔花、刻花、堆花、鏤空、浮雕與塑造等手段，將坯胎表面處理成具有空間感的、多層次的變化效果。這種手法由于較少的借助釉料的變化，因而特別考驗制作者技法的熟練程度，考驗處理已經干燥或半干的坯胎的技法高低。雖然坯體裝飾中使用的僅僅是與坯胎相同性質的粘土，但同一的性質并沒有影響其在制作者手中變化多端的效果。
相對于坯體裝飾對技法的考驗，色釉裝飾則以能夠呈現出讓制作者滿意的五彩斑斕的裝飾效果為佳，在色彩上豐富了陶瓷的語言。異彩紛呈的變化，在傳統陶瓷裝飾中占有舉足輕重的地位：從低溫鉛釉到絢麗的唐三彩、從千峰翠色的青瓷到雨過天青般的秘色瓷都讓人有著無與倫比的體驗。而且，釉面不僅可以裝飾，還可以保護瓷器本身。掛了各種釉色的坯胎在燒成后機械強度、熱穩定性等都有所提高，光潔的屬性還讓陶瓷便于清洗。所以，色釉裝飾的美化坯體、增強穩定性、便于清潔等各種優良特質已經使其在傳統裝飾中成為不可或缺的一部分。
彩繪裝飾則是利用各種陶瓷專用顏料在燒成或未燒的坯胎表面進行繪畫的傳統裝飾方法。釉上和釉下兩種制作工藝有所區別的彩繪方法也可以使彩繪裝飾呈現出更為多樣的效果。在燒成工藝上，釉上是要對二次施彩繪的成瓷再次進行600℃-900℃之間的焙燒而成，而釉下則是在生坯或素燒坯上繪畫，罩釉后1340℃高溫一次燒成。在繪制技法上，釉上彩施于釉上，用手捫之，有凸起的感覺，并有古彩、粉彩、新彩、刷花和噴花等豐富的裝飾色料，繪畫過程好控制，藝術性強。釉下彩則是先彩后釉，因此彩不易變色和磨損，顏色清雅，色彩光潤。其包括青花、釉里紅、窯彩、鐵銹花等等。
2、陶瓷裝飾的創新及其發展
隨著時代的發展，社會的意識和人們的審美都悄然發生著變化，這些也影響到了現代陶瓷裝飾，但這并不意味著對傳統陶瓷裝飾的沿襲和繼承截然而止，反而要在對傳統的繼承基礎上，通過對造型、材質、裝飾手法的變革和綜合運用來促進傳統裝飾手段的新發展。下面依然以裝飾形式為線索，來探索一下傳統裝飾在現代的發展。目前，主要的形式有：陶瓷繪畫、陶瓷肌理、藝術釉以及材質的綜合運用。
陶瓷繪畫是對傳統彩繪裝飾更為全面的發展。傳統陶瓷繪畫的制作者們一般會有比較深厚的國畫功底，因此風格特點也在很大程度上受到了中國畫的影響：傳統彩繪技法上以寫意和工筆為多，題材上以傳統吉祥圖案為美。而這些過于傳統的東西，都與現代人的理念和思想產生了或多或少的沖突，因此，對繪制技法和充滿現代感的題材的更新才能更好地適應人們變化了的審美情趣。鑒于這種現象，逐漸出現了多樣的繪制技法和各種現代陶瓷裝飾圖案（如單一的幾何圖案，卡通形象，抽象花卉、人物、動物、建筑等）。比如，傳統的繪制工具以特制毛筆為主，而當下某些創作者們開始尋求新的繪制媒介，開創新的繪制技法，于陶瓷之上形成了更特別的筆觸；另外，某些陶瓷產品為了吸引特定人群的目光，會直接將時下流行的各種形象繪制于陶瓷之上。雖然這其中也有某一些題材在傳統的裝飾手法中出現過，但是通過對組織形式和配色方案的更新，具有很強的時代感的技法與圖案讓傳統彩繪發展成為了現代的陶瓷繪畫。
再來看看陶瓷肌理，訴諸視覺或觸覺的組織構造是對傳統坯體裝飾的發展。早的陶瓷肌理效果產生于泥條盤筑、拍打、拉坯等成型過程中自然留下的一些紋理和痕跡，這也是傳統陶瓷裝飾的開始。隨后，又發展出了借助某種力量或工具在坯胎表面有意做出肌理的新形式。但隨著時間的推移，現代陶瓷肌理也有了全新的發展，肌理裝飾不僅僅再局限于對坯胎的單一處理，而是開始綜合考慮材料、制作、燒成等各種因素產生肌理的裝飾形式。比如，特殊的裂紋釉料也可以在陶瓷表面形成特殊的質地。可摸可看的陶瓷肌理可以帶給人視覺和觸覺上的多重感受，不同的肌理可以讓人們在欣賞過程中同時產生各種藝術感知，符合現代肌理裝飾多層次的發展要求。由此可見，肌理有著豐富的表現潛能，相信它必將定會在陶瓷裝飾藝術的創造中顯示出強大的生命力。
隨著對釉料原材料的研究和發展，傳統色釉裝飾的釉料配方有了更科學和規范的配方改良，品種變得更為繁多：在色彩上出現了更為多變的顏色釉；在釉面效果上從有光釉發展出了結晶釉、無光釉、流動釉、碎紋釉等；在燒成溫度上研制出了從低溫到高溫能夠適應各種氣氛的新品種。隨著科學技術的發展和人們審美的需要，現代陶瓷釉色的裝飾也不再僅僅局限于一種釉的運用上，還可以綜合掌握各種釉的特性來達到一種意想不到的效果，更富有多變的時代氣息。
以上所述均為陶瓷裝飾形式在某一項上的繼承和創新。其實在陶瓷裝飾的發展中，綜合裝飾手法的出現促進了多方面的交融發展，更好地體現了對傳統陶瓷裝飾手段全面發展的藝術魅力。
所謂“綜合裝飾”，就是將兩種或兩種以上不同屬性的裝飾形式體現于一件完整的陶瓷作品之中，也就是綜合了坯體裝飾、色釉裝飾和彩繪裝飾的傳統裝飾手段。坯體裝飾可以利用雕、剔、刻、鏤等手段讓坯胎表面形成立體多層次的結構；色釉可以通過對各種釉彩的施掛及燒成，得到五彩斑斕的效果；彩繪則可以利用釉上釉下各種繪畫手段和題材來賦予陶瓷新生命。總之，坯體裝飾、色釉裝飾和彩繪裝飾三者兩兩結合或全部運用，既可以任憑作者盡情自由地施展自己的創作構想，又使多種裝飾工藝和技術各臻其妙、各顯神采、相互映襯，派生出了多種多樣賞心悅目的綜合藝術效果和意趣橫生的藝術魅力的新生代裝飾技法。
再有就是陶瓷材料和非陶瓷材料的結合，相對于傳統陶瓷裝飾而言，這更體現出現代陶瓷裝飾開闊的思維方式和綜合運用各種材質的表達方式。在原有陶瓷材料的基礎上，擴展到與陶瓷相關的領域，如木材、玻璃、塑料等，這樣就使陶瓷裝飾材料在質感、肌理等眾多方面的視覺效果更加豐富。而且材料的綜合運用在發揮陶瓷特性的基礎上又同時彌補了這種特性所帶來的一些限制，這樣就達到了形式與內容的完美結合。另外，為了在多種材料運用上既能夠體現本身材料個性又能與陶瓷本身完美結合，這就需要我們更貼切地研究，邊創新邊發展。
3、結語
總而言之，傳統陶瓷裝飾是陶瓷藝術視覺表達的重要內容之一，伴隨著現代社會意識和人們審美需求的變化，陶瓷裝飾的發展不僅僅體現于形形色色的視覺感受，更體現了對生命意義的表達。因此，陶瓷裝飾要在對傳統手法繼承發揚的基礎上，進行各種裝飾形式的變革和綜合運用，不斷適應更高更新的要求，使陶瓷裝飾歷久而彌新。
