中國書畫藝術與陶瓷藝術，有著極為緊密的歷史文脈關聯。圖案紋樣中，涵蓋動植物、人物故事、歷史文學等題材，同時將詩、書、畫統一表現于瓷器之上，將文入畫結合融入瓷畫，創造出瓷畫的全新面貌。

　　在時代不斷發展的今天，藝術形式越發多元化，傳統文化和現代藝術的融合成為這一時代獨具特色的藝術亮點。從小喜歡繪畫的田福良，就喜歡在德化羊脂玉瓷上畫蓮花。他認為，在潔白的瓷胚上展現中國畫的墨色飛白，這才是中國畫和瓷器的很好結合。因為這樣更能體現瓷身圖案的美觀通透，加上茶湯色澤，猶如蓮花在湯水中搖曳，婀娜多姿，甚飽眼福，更顯茶器之精品。

　　每一個圖案都值得回昧

　　出身于內蒙古興安盟突泉縣的田福良，小時候就喜歡看“小人書”看到興奮時就臨摹書中人物，讀書時考上美術教育專業。畢業后，在教師崗位上干了10年。從沒有間斷過繪畫。后來到了北京，他經常利用周末到琉璃廠、潘家園、宋莊等藝術文化聚集的地方看畫展，到畫家畫室參觀學習。

　　來到北京后，因愛茶而出席于茶活動和茶會的機會很多。他發現，每套茶具都會有它的文化主題，而且這些主題的整套茶具都是一個圖案，都值得回味。它們是有誘惑力的。于是，他便萌發了在瓷器上畫蓮花的想法。剛開始的時候，他的第一套蓮花茶器，就畫了荷花的含苞待放、盛開、怒放、凋零和殘荷。

　　他說：“這就是蓮花的一生，當你細細觀賞，便會有所感悟。”其實，每一套瓷器都有作者想要表達的含義，一筆一畫之下是他們對人生的理解，落筆之處蘊藏的是內心質樸的情感。田福良覺得，他所作的蓮花茶器有如人生，生命一程，每個年齡階段，有每個年齡階段的美。愿如蓮的一世輪回，如君子的一生，每個人都能干干凈凈。

　　“借助白瓷描繪清雅荷花，因為荷是圣潔的代表。”田福良說，荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中華人民都以荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。

　　蓮花，圣潔、清凈的象征。它是人人向往的一種“真善美”。或許，這正如筆者的老前輩，福建日報的退休員工鄭秋生一樣，因多年的喝茶習慣和人生閱歷，他有著自己的獨特的見解和感悟。他說，感恩天地賦予粗茶淡飯，觀世態紛紛爭爭；一顆靜靜的心，感悟人生冷暖溫馨。筆者覺得這是一份如蓮花般的從容和淡定。

　　每一道工序都很關鍵

　　據介紹，“夠瓷器”是老北京傳統文化中的北京方言。意為“好朋友、好哥們”。幾天的交流，筆者深切感受到田福良對瓷器繪畫這一工作的執著和熱愛。他們“夠瓷器”。他們是如影隨形的“好朋友、好哥們”。這是他對瓷器的一份尊愛。

　　畫瓷與其它畫種不同，要做到胸有成竹，千萬不可隨意，只有足夠的尊重和自信才能筆下生花。田福良介紹說，在羊脂玉瓷的胚體上繪畫，運筆中遠不像在紙上潤滑，因為青花顏料很粘，坯很澀，很難表現宣紙水墨的韻味。雖然工藝很難，但是瓷上繪畫可以永不褪色，這一現象彌補了宣紙畫和油畫壽命不足的缺點，讓作者的作品永久留存，讓美也更長久。”

　　一盞瓷器從原料到成型，瓷泥在經歷時間洗禮的同時，早已習慣了匠人們細膩的勞作。無論形狀各異的泥坯，終能否完成成瓷之路，那些有幸接受裝飾，匠人用心雕琢的瓷器，必定會披上一身，滿是故事的華美外衣。瓷器仿佛天生就是畫作的載體，但在瓷器上的畫作，又和紙上作畫截然不同。瓷器的色彩如何體現出來，怎么去配制？不同器型，不同圖紋，如何實現完美結合？

　　每一道工序都很關鍵，每一步都是經驗之談。田福良說，制作過程中，畫稿、線描、設色、添彩、描金。這每道工序，都是完美的藝術呈現，每一工序都很關鍵。難度和突破就是，畫好了要燒，燒就變色，瓷工畫的時候是看不到成品效果，比如青花是黑的，粉彩是暗的，全憑經驗。而且釉有流動性，多多少少會影響畫面的效果。

　　如今，繪畫對陶瓷藝術的作用日趨得到人們的重視。田福良也越來越關注到陶瓷藝術這種全新的藝術表達形式。由于有著資深的繪畫基礎和文化理論根基，加上多年的瓷器繪畫經驗，現在的田福良早就是一位瓷器繪畫的行家了。

　　每一樣作品都有寓意

　　《拾遺記》云：“黃河千年一清，清則圣人生于時也。”唐薛逢《九日曲池游眺》詩曰：“正當海晏河清日，便是修文偃武時。”古人常用“海晏河清”比喻天下太平、國泰民安。“海晏河清”在瓷器上主要表現方式：一種由燕子、荷花、海棠花組成，以諧音構成寓意。

　　經過歷代工匠藝人的刻苦創新，今天呈現在世人面前的：青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩、淺絳彩、新彩、釉中彩等等，現如今用顏色釉來繪畫等新材料、新技法、新工藝不斷創新涌現，使這門古老的藝術門類，煥發出無限生機，滿足和豐富了人們的生活所需和審美情趣。

　　由于有著共同的繪畫愛好和審美情趣，田福良的瓷上繪畫的圈子也逐漸熱鬧了起來，大川、思懿、乙卜、耿曉春等等都是田福良工作室的常客。

　　他們在注重陶瓷的材質美的基礎上，將繪畫裝飾和優雅器形完美融合，充分展示了瓷器作品的材質美、器形美、裝飾美和色彩美，使瓷畫藝術煥發了新的生機和活力。

　　其中，因為今年是豬年，職業畫家大川在瓷器上畫豬，借助豬的萌，來展現這一年的美好祝愿；藝術學校教師思懿的瓷器上畫螞蟻，因為她認為女人常常被習慣以為柔弱，但是她不認為自己是柔弱的，內心的剛強被筆下的螞蟻而展露出來。在滿滿品飲茶的同時，感受螞蟻的團結和力量，不失為休閑品飲中，讓人生有所感悟；畫家乙卜筆下色彩斑斕，蝴蝶搖曳。極具個性的禪畫令人喜愛，寥寥幾筆，簡約不簡單；畫家耿曉春老道的畫風，修煉多年的功力，筆筆精煉，魚游春水、殘荷風骨。潤與枯，生與死，每個風格的表現都美到極致，引入回味。