魚紋是陶瓷裝飾的傳統紋飾之一，它歷史悠久，早在西安半坡新石器時代遺址出土的彩陶中即已出現。明清時期的魚紋瓷器種類繁多，最為引人注目。本文以《中國出土瓷器大全》收錄的魚紋瓷器為樣本，對明清時期的魚紋瓷器裝飾紋樣、技法進行梳理歸納，為明清瓷器的斷代提供一定依據。
明宣德青花魚藻紋十棱菱口大碗
1、明代出土魚紋瓷器分析
明代魚紋瓷器種類豐富，具有濃郁的時代氣息，其中尤以青花魚紋瓷器最具特色。
永樂、宣德時期，瓷器胎、釉講究，也更加精細，這兩代也被譽為青花瓷器史上的黃金時代。這一時期，瓷器的制作裝飾風格有一個比較大的改變，由元代以及明初的厚重、雄健轉向了清新的風格。永樂、宣德時期的官窯青花瓷器所用的青料主要是進口的蘇麻離青，因而魚紋的色彩呈現出色調幽深艷麗的特點，用手撫摸有凹凸不平之感。
明宣德青花魚藻紋十棱菱口大碗局部
成化、弘治和正德這三朝的官窯青花瓷器則是進口青料和國產青料雜用，因而魚紋的色彩呈現色明而倒透的特點，裝飾風格更趨向輕松、愉快。弘治時期的魚紋青花瓷器的裝飾風格是成化青花瓷器的延續，器物以盤、碗為主，所用青料主要是平等青，繪畫線條比成化時期更為纖細柔和，畫面格局更為疏朗，空間留白較多。正德時期則與前兩朝不同，魚紋裝飾載體比較多樣，并且大型器物增多。不同于之前的瓷器中魚紋位置相對固定的情況，正德之后的青花瓷器中盤與碗的外壁、蓋罐的蓋子等都能成為魚紋的裝飾點。
嘉靖、萬歷兩朝，魚藻紋裝飾在瓷器上更加普遍，它由前期的單畫一條鯽魚演變為畫鯽、鯉、鯖等多種魚種，在瓶、罐、盤、碗的四面各畫一魚，魚體肥大，互相對稱，中間襯以浮萍、水草、蓮花等紋飾。
明代官窯青花瓷器上的魚紋風格工整細膩，重在工筆畫法；民窯青花魚紋瓷器風格則自由奔放，大多用寫意。明代存世魚紋青花瓷與元代相比，增添了蓋罐、尊、洗等器形，種類和數量都更加豐富，但從體量上來說，卻普遍要比同類元代青花瓷器小。
清康熙五彩魚藻紋盤
2、清代出土魚紋瓷器分析
清代是中國瓷器的大成時期，魚紋瓷器亦不例外。康熙時期藍彩燒成色調的濃艷程度超過青花，黑彩有黑漆的光澤，襯托在五彩的魚紋裝飾畫面中，更加強了魚紋裝飾繪畫的效果。粉彩是這一時期出現的一種新的瓷器裝飾技法。雍正時期，斗彩從紋飾布局到色彩配合以及填彩的工整，比明代又前進了一步。乾隆朝是康熙和雍正朝的大集合，由于西方釉料、工藝、裝飾等的傳入，這一時期的瓷器又呈現出不同于以往的特點，如粉彩、斗彩的大量應用，描金粉、琺瑯瓷器的盛行。
由于燒造技術的不斷提高、成熟以及琺瑯彩、粉彩的出現，也使瓷器上的魚紋裝飾更加“多彩”，表現手法日益多樣化，魚紋裝飾的構圖不再固定化、視器化。這一時期，魚紋在瓷器上的裝飾組合更加豐富，常見的有魚紋、魚龍紋、魚藻紋、魚水紋，具有吉祥寓意的八寶紋中也有魚紋出現。所繪魚紋具有很強的寫實特征，氣韻生動，魚紋也不同于元、明時期的肥碩、夸張，表現出收斂含蓄、細膩入微的特點。且琺瑯彩、開光等相繼融入魚紋裝飾技法中，推動了魚紋裝飾的進一步發展。
3、明清出土瓷器魚紋裝飾特征
通過對《中國出土瓷器大全》收錄的魚紋瓷器樣本進行分析，可以發現每個時代魚紋裝飾的大體特征。元以后，特別是明清時期，主要以彩瓷為主要裝飾手法，魚紋裝飾完全以彩繪為主，其他幾種裝飾技法逐漸喪失，通過色彩來呈現瓷器的美與生活氣息。
3.1 彩繪魚紋裝飾技法的大成
彩繪是在瓷器表面直接繪畫的一種技法。彩繪技法發展到明清時期已日漸成熟，青花、釉里紅、五彩、斗彩、琺瑯彩在明清之際均大放異彩，且有所突破和創新，為中國瓷器的發展起到了非常重要的推動作用，也使魚紋裝飾在色彩上呈現風格多樣的特點。
3.2 魚紋構圖日漸吉祥化
宋元之后，理學日漸興盛，紋樣的意識形態色彩在這一時期也逐漸形成，社會上形成了一套固有的價值文化觀念，人們的審美也日漸形成，這些也自然地反映到了魚紋裝飾題材中，可以說這一時期的裝飾紋樣幾乎“圖必有意，意必吉祥”。例如，瓷器上畫滿金魚，寓意為“金玉滿堂”；將鯰魚與蓮一起構圖，寓意為“連年有余”；“鱖”諧音為“貴”，寓意“富貴有余”；將雙魚繪于水藻中，象征夫妻恩愛；魚藻紋盤內有魚及水波紋樣，寓意為“如魚得水”；“鯉魚跳龍門”亦稱“過墻魚”，表達了中舉、升遷等飛黃騰達之意；“鯉”諧音“利”，“鯉魚”意為“利余”，寓意為“得利有余”；還有“漁網”寓為“往往得利”；魚和藻放在一起，寓為“早早有余”，象征國泰民安、風調雨順、江山永固；“鰭”諧音“清”，鰭與蓮繪在一起，意為“清廉有余”，既有政治訴求，又有文化內涵。
3.3 魚紋日漸寫實化
魚紋日漸寫實化是與當時裝飾技法的發展直接相關的，明清之際瓷器的裝飾技法已經以彩繪技法為主，這就為魚紋生動、形象的展示提供了良好的條件，人們對魚紋的審美也提出了更高的要求，魚紋自然而然地就日漸寫實化，寫實的魚紋可以讓人們達到一種尚魚之感。
明清之際，魚紋裝飾更加多元，魚鱗、魚鰭更加自然生動，魚形也多樣。明清時期在寫實的同時，也大量地使用了開光圖案裝飾的風格。如清乾隆雨霽青描金粉彩游魚轉心瓶，魚紋繪制于瓶內的開光之處，形式頗為自然，襯托于開光外的規整圖案，十分惹人注目，魚的構圖也是十分寫實，給器物增添了幾分靈動、高雅的氣息。
4、結論
明清之際，彩繪技法大成，并有突破性的發展。明朝時，由前期單畫一條鯽魚演變到鯖、鰉、鮭魚等多類魚種。魚體肥大，講究對稱，畫法細膩，用色明艷、裝飾性強；清釉彩更加豐富，魚水、魚龍、魚蓮、魚藻和八寶紋之一的魚紋是這一時期的五種主要魚紋構圖組合題材。魚龍紋在清代比較盛行，其中青花海水魚龍紋比較經典。明清時期，魚紋裝飾整體看起來更加多元，魚鱗、魚鰭更加自然生動，魚形也多樣，紋飾配合也更加密切，同時斗彩、開光、琺瑯彩等技法得到廣泛應用，魚紋構圖日漸吉祥化且日漸寫實，構圖講究，幾乎“圖必有意、意必吉祥”。這一時期，金魚經過人工培育已分成了四尾。明清兩代是中國瓷器發展的鼎盛時期，同時也是瓷器發展的一個轉折時期。從歷史上看，隨著清王朝的國力下降，從清道光年間開始，瓷器由高峰逐漸走向衰落，魚紋瓷器無論在數量上還是質量上都大大不如之前。但不可忽視，魚紋作為一種中國工藝裝飾內容被使用了幾千年。
