荷花又名蓮花、水芙蓉等。宋代文人周敦頤喜歡荷花，于是創作了膾炙人口的千古名篇《愛蓮說》，文章中寫道“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。中通外直，不枝不蔓，香遠益清亭亭凈植。”體現出了作者對荷花高尚品德和超凡脫俗氣質的贊美。景德鎮市地處中國南部，有“世界瓷都”之美譽。雨量充沛，溫和濕潤。景德鎮有著悠久的發展歷史，深厚的文化底蘊，高超的制瓷技藝，對近現代陶瓷藝術創作的發展起到了良好的奠基作用。接下來淺析荷花題材在景德鎮陶瓷藝術創作中運用的原因。
一、傳統陶瓷藝術的影響
中國陶瓷藝術發展歷史悠久，荷花有美好的寓意，是陶瓷藝術創作中喜聞樂見的題材。魏晉南北朝時期，大量盛行以荷花為裝飾題材的青瓷。唐代晚期，長沙窯首創了釉下彩繪裝飾工藝，為荷花圖案以繪畫形式的出現奠定了基礎。
宋代，我國北方的磁州窯首創了紅綠彩，后來傳入到景德鎮，被景德鎮的優秀陶瓷匠人加以吸收和改進，為明、清釉上彩瓷的發展產生了重要的影響。
元代，青花瓷器的生產成為主流，以青花為主的筆繪技法超過刻花、劃花、印花等技法而占重要地位。出現了非常豐富的荷花圖案，有束蓮紋、蓮瓣紋、蓮花魚藻紋、蓮塘鴛鴦紋等。明代，彩瓷的興盛，為以后大量荷花圖案的出現奠定了基礎。明代彩瓷種類豐富，有宣德青花紅彩、成化斗彩、五彩等。
以成化《斗彩荷花鴛鴦圖碗》為例，斗彩是釉下青花與釉上彩結合的一種工藝，釉下青花在整個畫面中占據了決定性作用，圖案的輪廓和畫面中所需要的藍色都是由青花繪制，經過1300度左右高溫成瓷后，按畫面中圖案的需要填入釉上顏料，再經過780度左右的低溫燒制。整個畫面中有鮮艷的色彩，但總體的風格疏朗雅致。
清代，釉上彩的創新頗為豐富，有五彩、琺瑯彩、粉彩等，使荷花題材出現在陶瓷上增加了更多的表現形式。五彩色彩鮮艷、光澤透明、有很強的裝飾性。以清代《五彩荷蓮大盤》為例，畫面構圖疏密有致，設色鮮艷明朗，形態飽滿圓潤，點綴禽鳥蜂蝶，畫面主題突出。粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種。相較于五彩顏色的鮮艷明朗，粉彩更顯柔麗淡雅，粉彩的顏色多達十幾種，繪制技法類似中國畫的沒骨畫法進行渲染，突出了濃淡、深淺變化。以《粉彩荷花紋玉壺春瓶》為例，畫面格調清新淡雅，設色深淺變化、濃淡相宜，有強烈的中國傳統文人畫韻味。
景德鎮陶瓷大學朱樂耕教授通過吸收古代宋金紅綠彩藝術，創作的紅綠彩瓷板《荷塘樂》。畫面中的構成元素（荷花、荷葉、蓮蓬、魚、水草）吸收宋金紅綠彩的用筆方法和設色技巧。整幅畫的構成布局吸收了平面構成點線面的基本元素，畫面有很強的裝飾性，體現創作者出對傳統的繼承與創新。
二、地理環境的影響
景德鎮是中國四大名鎮之一，景德鎮窯是中國著名瓷窯之一。景德鎮市地處我國南方地區，地形以丘陵為主，地勢低洼。受季風氣候的影響，景德鎮年平均降水量大，河流眾多，湖泊、沼澤等濕地資源豐富。景德鎮有利的自然條件為荷花的生長提供了良好的物質基礎，正是這種優越的環境促使了荷花題材為創作者所吸收和運用。從古至今，荷花題材在陶瓷裝飾上不斷的演變和創新與景德鎮的地理環境有著密不可分的聯系。
三、中國畫的影響
中國畫進入到陶瓷藝術領域，豐富了陶瓷藝術的表現語言，推動了陶瓷藝術的創新變革。在明清時期的陶瓷裝飾上可以得到充分的印證：折枝花紋明顯借鑒了國畫中的布局，用一組或多組的圖案裝飾瓷器的主要部分，或者和邊角圖案搭配使用，畫面簡潔明了。全景式構圖明顯借鑒了中國畫的布局，比如荷塘鴛鴦圖、荷塘翠鳥圖等，畫面構圖飽滿，疏密有致，虛實對比，點綴鴛鴦、翠鳥，顯示出一派祥和的景象。
邊角式構圖明顯借鑒了中國畫的布局，這種形式有兩種常見兩種裝飾方法。第一種用來裝飾畫面的中心位置，周圍采用邊飾來襯托中心畫面；第二種用在以圖案為主的裝飾畫面中，在繁密的紋飾中采用開光的形式，在開光的空白處稍加彩繪，來調節整個畫面的節奏和疏密，增加藝術表現力。比如荷塘一角等，有荷花，蜻蜓與禽鳥，野趣盎然。線描明顯借鑒了中國畫的白描藝術形式，在青花、五彩中表現充分，五彩主要有勾線和填色兩個步驟，而勾線起到了關鍵作用，與白描藝術中所講究的一氣呵成、抑揚頓挫等藝術理念相統一。由此可以看出中國畫對陶瓷藝術的巨大影響。
景德鎮陶瓷大學張亞林教授以釉上工筆畫的形式進行藝術創作。以她的作品《蓮漪》為例，從作品的構圖、形態塑造、設色等方面能明顯的看出中國紙本工筆繪畫的影響，畫面淡雅空靈，荷、葉相互襯托，幾處荷瓣飄散在水面，給人一種孤寂的自然景象。
四、宗教文化的影響
荷花是佛教重要的藝術題材。佛教在漢代傳入中國，同時，佛教藝術對陶瓷裝飾產生了深遠的影響。因為荷花象征著神圣，高潔，自由等，與佛教文化表達的宗教思想相呼應，所以荷花紋樣就成了佛教藝術的代表性圖案。湖北當陽劉家冢子東漢畫像石墓中出土的一件四系罐，肩部裝飾有蓮瓣圖案，是佛教藝術傳入中國后在瓷器裝飾上的反映。南朝時期佛教盛行，以蓮花為裝飾的青瓷占有很大的比例，在碗、缽、盤等日用器的肩腹部位和盤面刻劃蓮瓣紋，造型生動優美。以南朝青瓷蓮花尊為例，蓮花尊裝飾繁密，技法多樣，變化豐富，上下呼應，為青瓷的發展樹立了一個完美的藝術典范，是中國佛教藝術中的瑰寶。
景德鎮陶瓷大學解曉明副教授受佛教文化的熏陶，創作了大量與佛教有關的藝術作品。以作品《佛·蓮語》為例，創作者運用荷花的造型，創作了大型的陶藝作品，整個作品以蓮蓬為圓心，荷瓣向四周發散式規則排列，并且每個花瓣上雕刻有不同的佛手持荷花，體現出佛教文化對陶瓷藝術創作的深刻影響。
五、藝術創作者的喜好
荷花有真、善、美的寓意，可以象征純潔的愛情，深厚的友情，也可以象征官員的清廉。景德鎮陶瓷大學寧鋼教授巧用荷的諧音“和”、“合”創作了很多有重大影響力的作品，以作品《和氣》為例，整幅畫氣勢雄渾博大，色彩強烈醒目，構圖新穎，可以看出創作者對西方現代藝術的學習和運用。
六、結語
自古以來，荷花題材總是以不同的外在形態和表現方式出現在陶瓷領域，以不斷演變的嶄新面貌去呼應時代心聲。景德鎮陶瓷推陳出新的過程，也是藝術創作者學習傳統、理解傳統、再次創新的過程。這種敬仰傳統，學習外來優秀文化的精神，是景德鎮千年窯火永不熄滅的重要原因。
